简永添，一个土生土长的瑞士人，因工作原因来到中国已有25个年头了，对他而言，世界上没有一个地方比亚洲更具影响力。2018年6月21日，简永添的针筒画系列展“The Poetry of Colors”，以歌颂亚洲的生活方式及智能为题，于瑞士驻华大使馆举办。

艺术家简永添（Philippe Caretti）

瑞士驻华大使戴尚贤与艺术家简永添（Philippe Caretti）

　　简永添的绘画作品，流线性极强，多以喷射效果呈现，色彩饱满且极致，不禁会让观众思考他的创作方法及形式到底是什么?初见简永添，他便夸夸其谈起他的另类创作工具 - 针筒。而这独特的创作形式确是起源于他对一位女士的爱意，在简永添给这位女士写情书时，无意间发现针筒喷射出的颜料张力与表现感比普通书写工具更能体现他如火般激情的爱，从此他便开始了用针筒创作。

“The Poetry of Colors”展览画册

展览现场

　　简永添修读建筑出身，毕业后转投酒店行业，并在此发展了30年之久。 虽然如此，从14岁开始，他对艺术创作的热情从未减退;在顶尖酒店行业发展的30年里，也进一步琢磨了他的艺术触觉，为后的艺术发展奠下扎实的根基。

展览现场

　　“The Poetry of Colors”展览重现了20世纪中期的行动绘画(action painting)。行动绘画是即兴、技巧自由的艺术。他抛弃了一般的绘画工具，以自选的工具把颜料滴洒在画布上，追求一种画面和色彩的偶然效果。艺术家先于不同大小的针筒内注入事先调配好的颜料，随即巧妙地控制按压针筒的力度，把颜料幻化成各种线条、漩涡、斑点或图案。对简永添而言，以针筒绘画过程中所有不能预计的意外恰恰正如人生中难以控制的状况;而如何在这些难以估计的瞬间进行创作，对艺术家而言是无比兴奋及极具挑战性的过程。

展览现场

　　此次展览主题“The Poetry of Colors” 分为4 部份，分别为：交流 (Communion)、成形 (Taking Form)、交融 (Coming Together) 以及伊甸园 (The Garden of Eden)。作品色彩明亮，时常展示既平静又狂热的能量，反映出艺术家强烈的情感。主题以歌颂亚洲的生活方式及智能为题。 “The Poetry of Colors”的部分创作灵感源自于中国一个最重要的哲学思想“天人合一”。简永添把天人合一的思想运用在创作过程中，试图达至心、神以及宇宙万物合一的境界：在艺术创作的过程当中，艺术家负责把他的愿景延伸，并善用他的艺术造诣把所想呈现出来;至于其他不能预计的因素，如在以针筒作画期间所遇到的种种意外等等，则安于天命、随遇而安。

艺术家简永添（Philippe Caretti）与媒体团于拍卖作品“亚当的花园”(Garden of Eden)前合影留念

　　鸡尾酒会上对简永添的作品“亚当的花园”(Garden of Eden)进行拍卖，筹得款项将用于慈善，全部捐献给于瑞士驻华大使戴尚贤多年来捐助的青海藏区Tadra孤儿院。

拍卖会现场

　　据悉，“The Poetry of Colors”展将会于6月24日至7月3日期间，于北京798艺术区杨画廊再度展出。