江西省博物馆文物藏品中有一幅清末民国年间著名画家晏旭升画的水墨葡萄图轴(见图)。水墨葡萄图轴纸本，画芯纵141、横74厘米，边缘有破损，为馆藏三级文物。款题：“三元堂贵昆仲嘱画。梧冈老人。”印款：“晏旭升印”(白文篆)、“梧冈”(朱文篆)。

　　水墨葡萄图不以鲜美晶莹的累累葡萄为表现主题，而以合抱状的下垂藤枝构图，藤条错落低垂，枝叶纷披。全图以中锋用笔为主，笔势豪放泼辣，短截的藤茎、缠绕茎、叶面和叶筋、葡萄果，都以水墨写意成形，墨趣盎然。全图以书入画特征明显，尤其是葡萄的须蔓，绘形出神，与漂亮的题款书法风格一致，潇洒飘逸。如果不是对葡萄的生长规律和形态结构有充分的认知，是不可能达到如此出神入化的境地。

　　晏旭升，字岐山，号梧冈。清末、民国时江西省上高县人。幼读诗文，青年时为本县廪生，通晓中国传统的文学、历史、哲学，后肆业于江西省政法学校，受现代新式学校教育，深谙中国传统的书画艺术，尤其以绘画水墨葡萄名世。

　　晏旭升自幼就喜爱画葡萄，一生孜孜不倦，着力于此。从现在存世的四幅葡萄画来看，他画葡萄以中锋用笔为主，笔势豪放泼辣，都以水墨写意成形，墨趣盎然。其画构图稀朗，一般以合抱状的曲状斜出或下垂藤枝构图，藤条错落低垂，枝叶纷披，藤茎、枝蔓和果实纯以书法写意而成，穿插、安放自然，枝、叶向背伸展变化丰富、活泼，面貌极富质感，墨晕清润秀雅。藤枝叶果一般不多，但朴素大方，取势妥当，题以潇洒飘逸的诗文款，气象鲜活，画幅气象夺人心魄。在当时的人们心目中，晏旭升被奉为“画圣”，确为实至名归。晏旭升除善画葡萄，还善画花鸟，江西上高县博物馆还珍藏了他的一幅菊花图。

　　晚清、民国时期，尤其是进入民国以后，中国传统的社会结构经历重大变革， 文艺界新思潮汹涌澎湃。受政治、经济、思想、文化诸因素的影响，书画的内容、形式也有不少变化。如晏旭升，青、幼年受过传统的国学熏陶，有很深的国学素养，掌握了中国传统的书画艺术。但随着科举制度的取消，他接受了现代新式学校教育，就学于江西政法学校。民国年间长期从事教育工作，后担任上高县教育会会长。

　　晏旭升生活的时代特征和人生经验、知识结构反映到了他的水墨葡萄画上。一方面，他的水墨葡萄画具有明显的文人画特征，这表明他对传统国画的审美价值有很强的认同倾向;另一方面，他的水墨葡萄画已经不是纯传统的宣示自己人格理想、展示“士夫逸气”的士夫文人画了。他的墨葡萄绘画技法也是处在非工、非写之间，构图和表现明显受到近代以来植物学知识和影像技术传播的影响。