作为中华民族的“国粹”，中国画正以崭新的姿态积极与世界对话。画家韩立朝近日发文说，当代水墨所做出的尝试无疑具有积极意义——以纯中国的媒介，构建一种不同于传统中国画、符合当下审美经验且能够走向世界的艺术图式。值得不断反省的是，艺术形式始终需要依附于艺术精神，民族绘画始终应以葆有民族特色为旨归。作为艺术随时代演进的结果，当代水墨内含水墨精神，以及在继承中创新并融入世界潮流的精神价值和文化理念，这使其既具有吸纳世界不同艺术观念的可塑性，又具有对传统进行创新转化的结构，因此其发展既面临机遇也充满挑战。尤其是在各种文化思潮的激荡中，当代水墨不能一味追求形式创新而削弱精神表达。与中华文化特质保持一种逻辑关系、具有水墨精神的当代水墨才能自立于艺林。

　　艺术应有纯真善意良知

　　艺术家周京新在谈及当代艺术创作时说，艺术家应该很个体，他们的精神很独立，但是艺术家是应该有文化责任的，对历史，对优秀的东西，对所有的文化传统应该尊重的。我比较尊重画家的艺术品里面，有一种比较纯真、善意的，比较有良知的精神内涵。我更尊重那些艺术品里面有应该属于这个艺术品的，哪一个类别的比较高的技术难度，缺了这个东西谁都能够做艺术家。我们环卫处的工人都是艺术家，拉了一大车的东西往地上一倒，那不是艺术品吗?我们的拆楼公司把一幢楼拆倒很震撼的。比有一些装置更震撼。以前有一位艺术家要搞展览，反复讲他的画里面要表现一种力量，一种张力。正好楼下的一个老工人在拿着扫帚扫地的时候，我说，你看，张力，那是艺术吗?

　　过于注重传统也会限制创新能力

　　画家洪晓辉近日在《美术报》上发文说，过于注重传统的培养方式，在一定程度上限制了画家们的创新能力，落入古人的窠臼中而很难形成自己的风格特色。“笔墨当随时代”，浙江山水画坛所要亟需改变的，一是打破风格单一的局面，使画作内容多样化，风格多样化，紧随时代，反映时代，变革传统技法为当代的绘画语言。二是改变相对偏软的绘画风格，创作一些具有震撼力和感染力的作品，浙江画家乐于表现恬静韵盈的自然场面，喜欢结合自身的笔墨优势，在寸山片水中、一草一木中彰显大千世界。这种绘画固然韵味十足，很值得玩味，但更多地给人感觉是画家内心情感的独自表露，很难引起观者的共鸣，更不要说有多少气势和感染力了。