2018年5⽉31⽇,“北京当代·艺术展”的发布晚宴在UCCA举办。北京当代顾问代表上台祝酒，左起：主持人尤洋（尤伦斯当代艺术中心副馆长）、王音（艺术家）、赵趄（广东时代美术馆执行馆长）、林天苗（艺术家）、王光乐（艺术家）、田军（收藏家、设计师）、田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）、孙冬冬（独立策展人、评论人）、张子康（中央美术学院美术馆馆长）、隋建国（艺术家）、王彦伶（798艺术区创始人）、鲍栋（北京当代艺术总监）、史焱（北京当代发起人）

　　在如今国内博览会暴风成长阶段，买卖成为衡量一场博览会成功与否的关键因素。这一看法无可厚非，毕竟这关系到一个博览会生存的根本问题。当所有人只关注博览会上的数字时，艺术更多地变成了一门生意，而不再是值得谈论的内容本身。

　　今年以来，新的博览会不断地出现，意外的，这些博览会的销售情况都有可喜之处。在市场看似不断向好的发展趋势下，疲于奔波在不同博览会之间的行业人士，脸上却多了一份倦怠与愁容。究竟市场将朝怎样的方向发展?没有人能给出一个肯定的答案；而曾经让许多人为之热爱并投身的事业，如今却难以在更大的范围内引发大家讨论的热情。

　　“中国的当代艺术是非常丰富的，只是在市场上所呈现出来的面貌却相对单一。我们要做一个首先不假设哪些作品是否好卖的博览会，而是一个最能代表中国当代艺术面貌和价值的展会，在这个基础上的市场才能是真实的市场。”北京当代·艺术展艺术总监鲍栋谈到，在接下来的8月底，这场主打“策展性”的博览会即将“登陆”北京农业展览馆。

北京当代艺术总监 鲍栋

　　博览会，一个新的集会场所

　　在此之前，北京已经举办了艺术北京、首届JINGART艺览北京，以及即将举办的首届北京城市艺术博览会|酒店型。为什么要在这个时间点，在北京举办一场全新的展会——“北京当代·艺术展”?

　　鲍栋：博览会是全球化进程加速下一种全新的“集会模式”。

　　在古代、教会、庙会等都是大众集会的地方。它既有政治上的意义，也有文化上的意义。凡是一种节日，其实是一种仪式感。这样的聚会在今天分成了三块：一是体育馆的竞赛;二是美术馆，欣赏文化艺术;三是购物中心、商场，进行买卖。而博览会正好将三者综合起来。这儿首先是一个消费场所，买卖东西的地方;同时又是一个“美术馆”、“博物馆”，里面有全世界各种各样的东西;同时又充满了竞争的意味，所以进来的人都成为买卖的参与者。这三大特点也组成了博览会最重要的几方面因素。对城市而言，博览会越来越成为重要的集聚地与中心点。

　　正是基于此，我们决定策划这一个以策展为特点的全新的当代艺术博览会。

　　博览会的策展性

　　上世纪70年代，巴塞尔刚刚创办之时，设置了一个名为“趋势”的单元，向欧洲介绍了美国战后艺术，这使得博览会在学术方面的重要性被凸显出来。这种学术上的推动性并不亚于双年展、文献展。基于此，北京当代首先在国内的博览会中提出了“策展”的重要性。

　　鲍栋：在国内，新兴的博览会虽然多，但突出其策展性的博览会并不多。博览会越来越强调其策展性，这是一个大的趋势。虽然博览会是商业性质的，但这并不代表它不能具备学术性。

　　所谓的策展性。其实是在博览会中有一定程度的规划跟梳理。尤其是中国，当下并没有像西方一样形成完善的美术馆、博物馆的学术系统。而在市场建立的过程中，会自然参与到学术的建设中。学术与市场是很难分离的，欧美发达国家是这样，在中国更是如此。

“北京当代·艺术展”的五个单元

　　博览会的五个单元

　　从策展的角度出发的“北京当代·艺术展”，将博览会划分为五个版块，每一个版块都体现其最根本的宗旨：与中国当代艺术相关，并且做好与社会的对接。

　　鲍栋：首先博览会要做好当代艺术与大众的对接，所以我们有了“艺述(Story)”这个单元。其实就是在讲一个故事，这里面会有一定的时间跨度，用今天相对平实的语言把这个时间跨度里的故事讲出来。不管是业内人还是圈外人，都能够明白。对于收藏来说，也能够呈现出一个延展性的维度，可以更好地帮助藏家建立一个比较系统的收藏。比如一位藏家特别喜欢某位艺术家的作品，那么还有哪些艺术家与这位艺术家的作品存在脉络上的联系?我们想提供给大家这样一个“艺术地图”，让收藏不至于只是在收集所谓“必买名单”。

　　两个单元是与画廊相关的：一个是价值(Value)，一个是未来(Future)，分别关注当下的画廊及艺术面貌，与未来的发展趋势，通过这两个画廊单元，会更好地呈现中国当代艺术的现在与未来。

　　众望(Wonder)单元是希望把具有景观性、参与性、传播性特点的当代艺术作品作为与公众对接的入口，使大家能够最直观地体验到当代艺术。

　　活力(Energy)单元是希望与一些设计品牌，艺术品商店有更深度的合作，包括艺术家与设计师之间的产品开发等。

“北京当代·艺术展”海报

　　博览会做给北京，做给中国，做给世界

　　2018年5月31日，“北京当代·艺术展”的发布会晚宴现场，鲍栋向所有人提出了博览会的三句话口号：“为北京做一个，为中国做一个，为世界做一个当代艺术博览会!”

　　鲍栋：首先是要为北京做一个好的博览会，跟得上今天画廊和藏家的需求。

　　无论是当代艺术家、还是画廊、机构、藏家、艺术学院学生的数量，以及整个艺术市场的容量，北京一直都是全国的中心。却没有一个好的当代艺术博览会将所有的资源整合在一起。无论是学术意义上的服务，还是商业意义上的服务，都没有办法满足相应的需求。

　　扩大在全国范围来看，北京不仅是今天的文化中心，也是几百年以来历史的文化中心。各种文化上的变革：新文化运动、五四运动、 “85新潮美术运动”，都是从北京开始，当代艺术收藏亦是从北京开始，再带动全国。因此北京当代将不仅做给北京，也做给中国。尤其是我们邀请的画廊都是和中国当代艺术密切相关的，属于整个生态的一部分。

　　北京当代也是做给世界的，这会是世界了解中国当代艺术及市场的窗口，更重要的是我们希望能够提供一种不同于别的成功博览会的另一种工作方法的可能，呈现出世界应有的多样性。

“北京当代·艺术展”发布会晚宴现场

　　中国的市场是一个不断增量，仍待开发的市场

　　如今除了老牌的艺术北京博览会，今年新增了几场当代艺术的博览会，这样密集的博览会是否会导致彼此之间的竞争?北京当代所要达到的目标，具体又将如何实现?

　　鲍栋：我们要考虑的是增量，而不是存量。我们不是先有了一个大市场，然后大家去切分市场，现实情况是，当代艺术市场并不稳固，范围也很小，如果只盯着这一小块，那我们永远发展不起来。包括我们的艺术价值体系，也依然处在一个建设的阶段。而今天的文化消费与投资，与当代艺术的关系并不强。对于普通大众而言，当代艺术依旧还有一个隔阂。除此之外，还有一个问题是：对于艺术内部自身而言，要卖给别人什么?大家现在都还是各做各的，缺少一个整合的平台把艺术与社会对接起来，而博览会正是要做这一块的工作。

“北京当代·艺术展”展出场地：全国农业展览馆

　　北京当代要卖什么样的作品?

　　在当下全国各地的博览会，有专门针对地方市场的;也高端精品的博览会针对行业内特定的收藏人群;另外，有主打艺术品消费路线;以及定位的消费人群更加的精准的酒店型博览会。对一个博览会而言，目标消费人群是不得不考虑的问题，这决定了买卖的艺术品是怎样的面貌，也决定了展商选择什么样的作品参加。但“北京当代·艺术展”似乎更想尝试的另外一个思路：画廊选择其最具有代表性的艺术家，首先呈现最好的展览，其次再考虑消费的问题。

　　鲍栋：这一次我们跟所有参展画廊说的是：你们不用考虑当下市场的热点，而是要呈现出画廊最理想的形象，因为重要的是给大家呈现出中国当代艺术最真实的面貌。

　　我从事策展工作多年，知道中国当代艺术是非常丰富的，但在市场上呈现出来的却相对单一：就是固定的一些好卖的艺术家，和几种固定的倾向，很大的局限性。所以博览会首先要形成我们自身内部的丰富性，在画廊的作品选择上，我们也会提出一些建议，让每一个参展的画廊带来的作品更有其代表性。

　　是单纯地把西方当红的一些艺术家的作品推销到中国有意义，还是去发觉我们自身的价值有意义?我们选择了后者。越成熟的画廊也越知道博览会不仅仅是销售，更是一个窗口。

“北京当代·艺术展”展出场地：全国农业展览馆

　　“北京当代”为什么有能力吸引大众进入?

　　对北京当代·艺术展而言，一个很大的愿景是将当代艺术与大众对接起来。但一个新的展会要靠什么样的能力做到这些?

　　鲍栋：中国社会公众的热情已经准备好了，但当代艺术还很少有与这种热情相应的意识，所以我们把与公众的对接作为工作的重点之一。“活力”和“众望”单元就是为公众准备的，另外，我们正和多个专业的团队合作，开发针对公众推广的方法和内容。

　　未来三、五年规划

　　一个新兴博览会，在三、五年之内的成长是其最关键的时期，这决定了博览会将如何走向。

　　鲍栋：品牌的建立当然是最关键的，目前画廊名单已经确定，“艺述”单元今年的主题是“绘画地图”(Mapping Painting)，艺术家名单会在7月份发布。在展会之后，我们还有很多后续的项目，现在还没有那么明确，但基本的宗旨：推动中国当代艺术;与社会进行对接，是不会改变的。

“北京当代·艺术展”参展画廊名单