图2　　

　　图1

　　“美人卷帘临窗下，挑耳静性意如画。心有情丝千万缕，都付双眸赏池花。”

　　这把粉彩仕女《挑耳赏荷》壶，属于“桃花美人”的“民国风”，很有诗意!此壶是民国初年“江西张永茂写生”的瓷画作品，高13、直径11、口径6厘米。壶体正面为画(图1)，背面有字“月白清泉”(图2)。

　　瓷友藏家叶伯瑜告诉笔者，在南京大学考古与艺术博物馆，展出有一幅国宝级文物《挑耳图》(又称《勘书图》)。该图为绢本，设色，纵28.4、横657厘米。画上有一座三折画屏。屏风前画一条长案，案上陈箱匣书卷等物。右侧矮案前，一人坐椅上，手持耳匙，左目紧闭，作者把挑耳时的惬意，表现得淋漓尽致。案上有勘书时的书卷笔砚。右边立一侍者。卷上留有北宋徽宗赵佶的瘦金书“勘书图”和“王齐翰妙笔”字样。卷左下侧钤有李煜“建业文房之印”。卷末附有宋人苏子由、苏东坡、王晋卿等历代文人墨客的题识，非常高大上!

　　据苏东坡于北宋元祐六年(1091)六月二日《跋南唐挑耳图》记载，此图先为著名画家王诜(晋卿)所有，王氏是宋英宗的女婿，家中有“宝绘堂”，收藏丰富。王诜之后，此图转入朝奉大夫王定国手中。后经宋徽宗赵佶御题，命为《勘书图》。

　　此画作者王齐翰，大约创作活动在南唐。南唐政权的首都在南京，称江宁府(金陵)。后主李煜特别喜好绘画，他在宫中设立画院，集中绘画名手，专门从事创作，王齐翰就是其中突出的一位。《勘书图》是王齐翰唯一留传于世的画迹，突出了勘书文人的消闲神态，是继承、发展了唐代山水、人物绘画特点的艺术佳作。

　　《挑耳图》自南唐至今，流传达千余年。据说，后来也出现一些赝品，但收藏于南大的这幅为真品。《挑耳图》于清末为端方所有。1924年，端方的后人因家贫，将此图与20多件西周铜器均转让给美籍福开森博士，福开森创办金陵大学后，于1933年，慨然将近千件文物，包括《挑耳图》赠送给金陵大学。这件事早有记载，而且也曾见诸报端。

　　民国时期，在瓷器上出现了一个画种，叫“桃花美人图”。据专家说，这是承继了清后期的审美倾向。清代康熙末至乾隆、嘉庆年间，随着政权的逐步巩固，社会日趋安定，经济获得持续发展，绘画领域也呈现出繁荣的景象。此时宫廷画家是整个清代数量最多、名家辈出的时期，尤其是乾隆时期。这些在宫廷中供职的画家，绝大部分来自民间，他们借鉴西洋绘画技法，表现人物面部，五官刻画细腻、清晰，富有层次、立体感，尤具神趣。此壶上的美人服饰和挑耳时的神情，就可看出一二。这类绘画，从宫廷发展到民间，比如故宫博物院所藏雍正《十二美人图》。而展览中，冷枚的《春闺倦读图》就属于这类绘画。

　　从来宫廷画家与民间画家都是密不可分的。宫廷画家很多也来自民间，而民间画家的聚集地莫过于江南经济比较发达的地区，如扬州盐业和漕运的优势，使其一跃成为东南地区最繁华的商业都市，随之形成了活跃的绘画及瓷画市场，美人图的活跃，必然致使绘画的多元化与情趣化，画工精细，设色华丽，尤其是粉彩仕女、写意花鸟等方面创新颇多的文人画，还有许多有名和无名的瓷器画工。

　　有人说，“掏耳抠鼻为不雅，为何能成为瓷画?”这是因为画工们知道“大俗即大雅”的道理，文人认为“情趣优于刻板”。工匠们当然也知此理。景德镇的工匠在绘瓷过程中，继承了传统，加之，他们生活在民间，最了解普通民众的审美趣味，所以，他们在大量的民用瓷器上，一展身手，绘制了无以计数的民用器物，流布到后世。所以，民国初期“桃花美人”才得以广受人们喜爱，甚至影响到民国时期的女性服饰和文化生活。