近期，“我在”——2017中国版画艺术工作室联盟作品展在广东美术馆展出。9位艺术家个性突出的作品，充分展现了当代版画的“印痕之美”。当中，来自于广州美术学院的宋光智，其“寻觅者”系列木刻版画，强烈的黑白对比和象征意味直指人心。

　　在艺术道路上，宋光智属于早慧者。还在广州美院读大二时，他的作品就入选了全国版画展，此后便屡屡得奖;在艺术道路上，宋光智又属于勇毅的寻觅者。从石版画到木刻版画，从“惠安女”系列到“寻觅者”系列，他不断开拓着，并继承和延展了新兴木刻运动以来广东版画所具有的精神品格。

　　文、图/广州日报全媒体记者 江粤军

　　独具雕塑感穿透力

　　“惠安女”屡获大奖

　　上世纪80年代中旬，还在广州美术学院附中就读的宋光智，就喜欢上了版画的黑白感觉。

　　当时，附中招收的学生很少，和美院的本科生同住一栋宿舍楼，宋光智的隔壁就是版画系学生。因此，他经常到学长们的教室去观摩学习。高考时，便顺理成章选择了版画系。“那时候版画系招的学生也少，每一届都设一个主修版种，这一届是石版画，下一届就是铜版画，再下一届是木版画……我考入的那一届是招收石版画的，正好和我的兴趣相契合，当时素描是我的强项。”

　　1990年，刚刚读大二的宋光智，就凭着一张石版画作品《远方的海平线》，入选了全国版画大展。这让宋光智备受鼓舞，基本确立起自己一个非常有影响力的创作题材——“惠安女”系列。

　　“那时候我们有下乡写生课，到了惠安，我的感觉一下子被激活了。这里的民俗习惯保存得很好，惠安女、船与海，有一种神秘的特质，很能代表我内心的一些思考。”

　　当时，在艺术题材上，很多作品都带着猎奇意味，比较表面化。而宋光智从一开始就对此保持着警惕。他希望“惠安女”系列能够超越单纯的地域概念，呈现出一种精神的穿透力，给人以凝固的雕塑感。因此，在人物的造型处理上，他更加主观能动，而石版画的肌理，恰恰能够将这种超现实的感觉传达得很到位。

　　由于在创作之初便站在了思想的制高点上，宋光智的“惠安女”系列作品，屡获大奖：1998年，《彼岸》获第十四届全国版展银奖;2000年，《月圆》获第七届全国三版展银牌奖、“廖修平版画奖”;2000年，《秋月》获青岛国际版画双年展铜牌奖、第十五届全国版画展铜牌奖……到了2014年，他的《渡船》获得了第十二届全国美展铜奖。

　　石版画给宋光智带来的荣誉不可谓不多。但在2000年前后，他又踏入了木刻的道途，并且从此乐不思返。“最早是因为美院在装修，我们的工作室从老教学楼搬到后面的新楼，这需要一个过程，石版画创作有诸多场地限制，因此我就尝试着刻了一件木刻作品，出来以后大家还颇为认可，我的兴趣也被木刻的特性给挑动起来了。木刻的黑白对比张力太强烈了，非常能体现版画的特点，有很大的探索空间。原来的石版画，创作到一定时候，会感觉形成某种思维惯性，新的材料提供了可能性，推动艺术生命不断地往前进。”