一场当代艺术大展，云集艺术名家与青年新锐之作，涵盖水墨、油画、雕塑、版画、装置、影像等多个门类，让公众体验到新奇视听感受，为这座城市提升“国际范儿”。 10月21日下午，由山东省文联、青岛市文联、青岛报业传媒集团主办，艺术青岛执委会、青岛万象城承办的 “2017艺术青岛·青年艺术季”开幕展，在万象城L1美学实验室启动。展览由浙江传媒学院杨大伟教授担纲总策展，中国国家画院副院长、著名艺术评论家张晓凌担任学术主持，通过“共在·当代艺术名家邀请展”、“界面·青年艺术家提名展”，现场呈现本年度具有高端学术纯度、广泛影响力与公众参与度的“当代艺术嘉年华”。

　　展览气场堪比“北上广”

　　“进入展场有一种错觉，会认为是闯入了北京或是上海的一个当代艺术展览空间。 ”进入“共在”与“界面”的展场，几位观众不约而同发出了这样的感慨。 “当代观念雕塑第一人”隋建国的《引力场》，当代抽象绘画代表人物谭平2017年最新创作的3×4米巨幅，青岛籍雕塑家于凡高过人头的青铜马，陶艺家万里雅的青花作品《千里江山图》，观念艺术家邵译农的大体量木制装置《一而二，二而一》，青岛籍艺术家魏青吉的《青松宝塔红旗》，以及青年艺术家宋昱霖极具色彩与构图冲击力的《吊臂下的金字塔》抽象油画，央美青年艺术家黄起才旋转不止的装置作品《生命树》，女艺术家许境宇一针一线缝制的《安赛希腊佑佑的世界》综合装置，赵小伟由九块显示屏一字儿排开的影像作品《飞矢不动》……万象美学体验室中的这些作品，不同程度反映了时下文化艺术的存在，折射出艺术家独特的敏锐度，展现出多元化的当代气息。

　　引发公众提问“为什么”

　　总策展人杨大伟评价，作为一场真正意义上的当代艺术展，“共在”与“界面”不仅为年轻艺术家提供了与当代名家同场展示的平台，更提升了青岛的“国际范儿”：“有到了北上广的错觉，说明之前比较缺少这样的展览。 ”杨大伟认为，一般观众不一定会懂当代艺术，但到了展览现场，就会有一个问“为什么”的机会，“对专业人士是一种艺术的交流，对非专业人群则会得到一个新的文化启示，甚至是一种新的艺术形态的启发，进而提升城市的当代艺术氛围，涵养公众真正的审美特质。 ”

　　“共在”主题策展人陈思源介绍，当代艺术是一个专业概念，与大众审美有一定区别，不能用简单描述来表达。当然当代艺术也不是空中楼阁，应当被更多的人认知和认可。随着公众参与度的扩大、了解的深入，就会对艺术创作的“三昧”产生价值判断。这是展览特别有意思的地方。

　　驻场讲解带你“动动手”

　　“布展非常精彩，采用世界流行的方式：光线不是很亮，极简的调子，很内敛的色彩。 ”青岛籍著名雕塑家对于在家乡举办的这场展览予以嘉评，并认为当代艺术进商场是很有趣的一件事：“北京的芳草地、上海的K11，都是把艺术直接放到商场里，这种做法比较超前，这些作品会直接面对各个层面的公众，碰撞出不同的声音。 ”

　　于凡举例说明，当时一度被怀疑是不是艺术的毕加索、马蒂斯等大师，他们作品的元素、色彩、现代主义表现形式，已经普及到生活的方方面面，“这次‘艺术青岛’展出的这些当代作品，不少都有他们的影子。马蒂斯晚年创作了大量剪纸，在由他故居改建成的艺术馆里，有一个观众互动环节，可以试试剪一件马蒂斯风格的作品。人们就会发现，真的很难呈现那种效果。所以希望观众在看这些作品的时候，能够保持平和的心态去理解当代艺术。看完‘共在’、‘界面’这样的展览，能够激发观众亲自动手去试一试、从中得到启发，就非常有意义。 ”

　　据悉，“艺术青岛”执委会此次专门设置了艺术家驻场讲解环节，由参展艺术家与观众互动、解读作品，“不是站在纯粹艺术家角度上，而是一个阅读者帮助阅读者给予分析，由此更利于公众对当代艺术的理解和交流。 ”

　　2017艺术青岛·青年艺术季将持续两个半月，期间将陆续推出多场艺术家驻场讲解。