《2018两岸陶艺交流展——林振龙/胡小军双个展》日前在W SQUARE展厅亮相，在当代多元的语境下，中国现代陶艺如何在传统与现代、自我与大众、东方与西方、中心与边缘等复杂的二元对立与互融互渗中不断发展，两位艺术家通过作品带来了他们自己的思考。

　胡小军 《海上宴乐之三》，直径23.5，高50cm，1310摄氏度二次还原烧成，2017年，釉下彩绘瓷。

　　林振龙来自台湾，他的创作从现代形式主义出发，利用几何块状的结构，架构出建筑性的穿透空间，再在结构的顶端加上类似宋代茶碗的造型，在西方理性结构中融入东方温润与含蓄之美。他对中国传统釉色情有独钟，作品以传统的钧窑、青瓷、天目、铜红和青花色彩，重组成简约又抽象的画面，使绚丽的中国传统釉色，在千年之后经再烧炼而更璀璨。

　　林振龙 土的容颜之ㄧ，14x10x38cm，2008。

　　胡小军任浙江大学人文学院艺术学系教授、博士生导师，从事陶瓷艺术创作与理论研究逾三十年。此次展览展出他近年创作的50件作品，分为四个单元：既有以材料的方式表现山水，建立自己独特语言的缩釉作品;又有回到都市生活，表现当代人状态的瓷绘作品;以及把材料的经验与绘画结合的综合性陶瓷绘画作品，和2017年纽约归来后的新作。

　　2007年，胡小军与一位台湾陶艺师在上海美术馆合作举办了陶艺双个展，这次展览是他创作的分水岭，之后，他的陶艺创作主题，从“烟雨云山”回到了“都市生活”，并开始创作都市人物《红颜》系列作品。《海上·红颜》《西子·梦寻》等一系列以“海上”“西子”命名的作品中，描摹青年男女们骑车、约会等现代生活场景，所运用的灵动流畅的长线条，其源头可追溯至一千多年前的敦煌壁画，他以古人“吴带当风”“曹衣出水”的线条，流畅地演绎着人物的肢体姿态和心情，用具有古意的笔墨画出当今都市男女的情怀。

　　《西子·行乐》表现了骑自行车打手机的年轻人，这来源于他对现实生活的捕捉。胡小军认为，一个好的艺术家应该有一双童真的眼睛，发现生活，热爱生活。“我的工作地点在浙江大学紫金港校区，同学们骑车、打手机，是我眼前常见的景象。在我成长的年代，中国是自行车的国度，骑自行车构成了我记忆中重要的组成部分。我表现自行车，不仅仅与我的记忆有关，也因为它今天在生活中依然随处可见，同时它又属于未来。我是将自行车作为道具、作为符号来创作的，它与我们的生活关系如此密切，与我们的过去、现在和未来息息相关。”

　　胡小军《西子行乐》。

　　《草地午宴》的灵感来自马奈的油画《草地上的午餐》。在这件作品中，胡小军用中国传统线描的方式来表达自己与马奈不一样的感受。 在这件作品中，女性人物的眼神与坐姿，服饰衣纹，都体现出一种惬意、优雅的休闲感，这也是当代人具有普遍意义的都市生活状态。 “这种表达方式来自于对敦煌石窟壁画的体会，内容则源于我对生活的感悟。”胡小军表示，自己致力于从传统文化中吸收营养，将传统技法转化创新为自己的艺术语言，并以自己的艺术语言，表现当下都市生活。“将古代文化与现代文化，将古人与今人，甚至与未来的人，进行无缝对接，我想以此形成自己的艺术形态，表达自我存在的感受与价值。”

　　展览至7月21日结束。