绘画“衰年变法”成功且享大名者，独黄宾虹、齐白石。宾老一生壮游天台、武夷、雁荡、匡庐、峨嵋、阳朔等名山大川，得画稿堆积如山。据不完全统计，其数可逾万帧以上。宾老作画，勤奋立志，“非甚病不可一日懈怠”。对于祖国的山川美景，十分热爱，曾赞道：“中华大地，无山不美，无水不秀。”十岁师从李国柽、陈春帆学习绘画、篆刻。后年轻的黄宾虹，客居扬州，闻邑处画家郑珊(雪瑚)名，亦前往拜会，并行过弟子礼，郑见其颖悟好学，授六字诀“实处易、虚处难”。此六字看似简单，却是黄宾老一生奉行的画理“座右铭”!宾老所从学的另一位画家陈崇光，也对其绘画影响不小。宾老游历宽广，拜师访友间，得以饱览大量的历代名画真迹，并于宋元画迹多有临摹。对于时间，宾老从不虚度，每日除作画、读书，便是著述考证。闲时则抚琴、舞剑，以壮体魄。

　　在绘画写生上，宾老亦有自己之独见，曾写到：“写生只能得山川之骨，欲得山川之气，还得闭目沉思，非领略其精神不可。余游雁荡过瓯江时，正值深秋，对景写生，虽得图甚多，也只是瓯江之骨耳。”宾老写生如此之勤，做人如此之谦，足令吾辈敬重。宾老认为临摹十分重要，而并非创作，但绝对是创作之必经路。曾曰：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳;次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道;再摹唐画，使学能追古;最后临摹宋画，以其法备变化多。”宾老谈到了其学习古人绘画的经验和步骤，认为元画“用笔、用墨”佳;明画是求“结构平稳”;唐画以追古意;只有具备以上三项学画基础，最后再学宋画，方得变化万千之要领。从此段文字看得出，宾老对于学习古人绘画，是有精深独见的。由于先生通画理，勤临摹，广写生。故所出之识，亦当精论之见!为了让临摹古画者，能深悟临摹之道，便再次提出：“所应注意者，临摹之后，不能如蚕之吐丝成茧，束缚自身。”宾老所言，可喻精辟!宾老对于学习宋画，所获笔墨之多，是有感触的。先生常说：人们都以为我获益最多的是学董源;实则不然，我真正受益最大的是巨然，因巨然的笔墨内涵，较能融入我的画风。李唐、马夏我也学过。用功最多的是元画，高房山、黄大痴、黄鹤山樵的画，我七十五至八十间临得较多，感悟也最深。明画枯硬，唯沈石田可学耳!清季石溪笔墨，对宾老影响甚深。认为龚半千用笔沉厚，用墨有胜过明人之说，曾学习其法!更认为学画不能只靠古人，要造化自然，胸积丘壑，云烟便可自营。

　　宾老在九十高龄时，眼睛患上了严重的白内障，对于作画，困难重重。然先生并不气馁，而更加笔耕不辍。画山水如此，画花卉，更能出神入化。浙江博物馆藏有宾老九十所作《芙蓉图》(见图)，设色纸本，尺寸74.5×39厘米。画面清润可人，敷色静雅荡俗，笔致气骨劲健，点线水墨交融。色分五彩，苍浑灵动的笔墨，以及自然生机的构图，让人根本看不出，此图竟是出自耄耋大年九十老人所绘。在绘画“墨色”的实践中，宾老颇有自己的深解，认为“墨不碍色，色不碍墨，处处虚灵，非关涂泽。”是为箴言!但墨色的妙用，决不仅仅是“墨”和“色”，更重要是“水”和“气”。清学者张式在《画谭》有云：“墨法在用水，以墨为形，以水为气，气行形乃活矣。”宾老就是将“墨色、水气”融“形神”而出，故“笔致出彩，墨韵出境。”此帧花卉敷色，笔不碍墨，墨融色行，亦为内涵生动。

　　宾老题句，颇入画理，乃云“以点染写花，含刚健于婀娜。癸己，宾虹年九十。”“癸己”应为1953年，时宾老已九十高龄，也可说正是患严重白内障的阶段，按王伯敏回忆，宾老应是摸纸画画。而这幅芙蓉图，居然还画得如此出彩，真让人钦佩。