主讲人介绍：

　　奥拉维尔·埃利亚松：艺术家 《小太阳》项目和他者空间工作室联合创始人。对感知、运动、具身体验和自我感受的兴趣，是奥拉维尔·埃利亚松艺术创作的驱动力。他力求艺术的关切能与大众社会保持联系。在他看来，艺术是将思想诉诸行动的关键手段。埃利亚松的创作涵盖雕塑、绘画、摄影、电影和装置，其丰富多样的作品在世界各地得到广泛展示。他的艺术实践没有限制在博物馆和画廊的界定空间内，而是藉由公民空间的建筑项目和干预作品伸展到广阔的公共范畴。

奥拉维尔·埃利亚松

　　导语：

　　适逢奥拉维尔•埃利亚松个人展览“道隐无名”在北京红砖美术馆展出，2018年3月25日下午，艺术家埃利亚松受邀来到中央美术学院举办讲座，讲述艺术作品在艺术家、观众、空间、社会中的维度关系，也分享了他多年来创作的经验，为我们理解埃利亚松的艺术以及近期观看展览提供学术铺垫。

　　主题：意识参与的能量

　　第一部分：艺术作品在艺术家 观众 空间 社会中的维度关系

　　非常荣幸能够参加这一次的讲座，也感谢我们的邱院长。我今天大概带来了20幅图片跟大家分享。

　　第一个问题，当人们去观看一件艺术作品的时候，他究竟在做什么。首先我们说无论是什么样的艺术，有一点是非常基础的，就是艺术需要人、需要观众，人们也需要艺术。现在让我们来想象一个场景，我们在观看一件艺术品，或者是一幅画，或者也可以不是一幅画，或者是一个物品，可以是一次握手，可以是任何东西。现在我们带想象，我们开始去创作一件艺术品，我们开始的点在这边，我有一个想法，这个想法也许可以行诸语言，也许只是一种直觉。

　　那么我们一开始的这个想法在我们的脑子里面或者在我们的身体里面，然后我们把它变成了一种行动，可以是画一个草图，可以是写几个文字，可以在实验室里做一些小实验，可以在电脑里做一些编程等等。我们可能还会求助科学家，求助建筑师的帮助，最早我们把我们的想法变成了一个物理的存在，那么从想法到运动到物理的存在，我们走过了一段历程、一段旅程、从一个思考变成一种行为。

　　那么只有当这件作品最终被放置在一个城市里、一个空间中、一个人的家里、或者是一座美术馆里，而且当有观者去观看的时候，它们共同产生了一个艺术的效果。那么我们说艺术的创作是一段旅程、是你的一个想法。那么穿越时间走过空间最终变成一件作品，但是有的艺术可能说我脑子中有一个了不起的灵感、一个想法，但是请不要误解，你再伟大的想法也不是一件艺术品。

　　别以为你有一个好的想法，你就认为自己一定可以实现它，也许在过程中你会发现，你可能走到一半你自己根本就无法实现，或者是你发现自己应该以一种别的方式去实现它，这就是一个进行实验和实践的作用。其实思与行，思考与行为之间的距离比我们想象的要大得多，很多时候我们无法把一切都事先想好，一定是我们开始行动的时候才能够有结果。

讲座海报

　　那么现在，我们看一看，从观者观众的角度去看，他也走过了一段旅程，那么可能这个时候，我们作品已经完成了，而我们的观者距离，我们的作品还有一个月的时间，他可能正在家里面，他可能在上班，他可能正在幼儿园里面给自己的孩子讲述一个艺术的作品，他可能在网上、在广播上、在任何地方看到了我们展览的广告，他可能就要开车带着孩子走过一段旅程最终去观展，那么他头脑中有自己的想法、有自己的预期、有自己的生活、有自己的政治观点、有自己的心情，他可能生活非常的困顿，也可能生活非常的富裕，但是无论如何观者和艺术的作者同样走过了一段旅程。

　　当然，作为艺术家，我们能看到我们的观者是在走向我们的艺术作品，那么他们和我们的艺术产生一次相逢，我们希望这样的相逢是非常有趣的，是有艺术品味的，我们看到这些观者，他们是需要我们的艺术作品的，同样我们做艺术家可能也需要他们去集中精神的品读，我们的艺术作品，我们有的时候需要去创造一些环境，允许他们能够去更加的集中精神，比如说我们不希望他们举着手机通过屏幕去看我们的一些作品，可能那些作品是非常具有身体动力的，通过屏幕你是看不到这些特质的。

　　那么作为一位艺术家，我们当然希望这种观展的体验是非常良好的，如果是一个非常良好的美术馆、一个非常良好的空间，一切都设置的很完美，那么一个观者静静的看这件作品，突然间他发现了能够认出一些东西来，这个东西好像是一种很熟悉的感觉，但有一些陌生。

　　当然并不是永远都能发生这种情况，但是我们每个人可能都体验过，在我们读一本书的时候，在我们去读一首诗的时候，我们突然发现那就是我想说的话，那就是我内心的感受。

　　那么当我们去看见艺术作品的时候，一件好的艺术作品，可以把一些我们自己心中的尚无法形诸于语言的一些感受，给予它形状、给予它语言、给予它时间、给予它颜色，这就是我希望在观众们身上能够找到这么一种体验。

　　实际上我们在观看艺术品，有的时候会有一种感觉，艺术品也在回头关注着我们，好像这件艺术品知道我想要说一些什么样的话，是无法说出来的，而它在帮助我去说出内心深处的感觉。某种程度上它赋予了我权力和力量，让我的感情可以得以宣泄。

埃利亚松《盲亭》2003

　　那么我怎么样才能够去真正的倾听，如果说一件艺术作品，真正它能够去倾听一个观者的声音，那么无论这位观者有怎样的需求，他是有一个实际的需求、生活的需求、情感的需求，还是他的情感或者是生活中受过创伤，无论是什么?如果艺术品能够听到这些，这就意味着他被艺术看到了，如果艺术品能够看到并且听到观者内心的声音，那么这个观者就会感觉到我有足够的好，我可以让一件艺术品去倾听我，我没有被教授控制去说什么去做什么，而是被倾听，展示我自己内心真实的感受。

　　那么我觉得最重要的一点就是，当你走进一场艺术展的时候，这个观者能够感觉到，你被邀请去共同创作一件艺术品，你也成为了艺术家，你也成为了艺术的一部分。

　　刚刚我们讲到了两场旅途：一场是艺术家从头脑中的概念，到行动，到变成一个物理的艺术品的存在;刚刚我们也谈了一个观者，从他的生活之中、他的情感之中，慢慢地走向一件艺术品。实际上这是两场旅途，还不止两场。

　　比如说我们艺术的机构也是经历了很多的变迁和变革的。比如说他可能受到不同的学派的影响，他可能有不断的演进，可能有不同的学术观点，同样我们艺术品产生的社区也在不断地改变，小而言之周围的这个小区，也可能是周围这个城市，可能是这个国家，甚至是我们全球的气候，这一切都是在不断地演变，走过一段旅程，所以这一切都是不同的旅程交织起来的网络，实际上我们并不是创作了一件原地不动的艺术品，而是一个宏大的网络，那么我们所有人都不是在这个网络以外，我们所有人都是局内人。

　　在介绍我的作品之前，我想要再强调一下，我整个的一个哲学观和世界观。我想说的是，很可能我们很多人都是受这样一个艺术的传统教育，看似是我可以在自己的工作室里面、在我的画室里面画一幅画，如果这幅画足够的话，它就会被放在大世界里面产生影响，但实际上这一切并不是这样的，我们所有的人、我们所做的一切，都是一个宏大网络的一部分，并且它也应该能够去影响、去改变整个世界，哪怕是我们一句话没说，实际上我们也是在说一些东西。