秋荷系列

佳人

聼歌

相知

捉秋

独秋

晴秋

聼诵

远相

溪山

献墨

情缘

忘形

冲霄

有鹤

有客

佳人

佳人

有贤

风流

处幽

垂虹

晴

佳

和

相

荷

青松

无华

千山暮雪

华

望春

云相

意像

意像

声声

天道

轩轩

深深

人物小品

人物小品

皆佳

前日

晚生

江声

野棠飞

奉荣

昨游

云云

瓜果

皎皎

慎语

勿语

疑

荷系列小品

人物小品

抽象表现小品

晚秋

人物系列

人物系列

人物系列

怀忘

险

有山

無

荷系列

姿叶

安华

还寿

清氣

闲居

有形

如玉

湖山

野

堕

如花

氣

星

易行

深深

怀忘

深深

老竿

星氣

好作

断云

一懷

忘怀

玉霜

呼伦贝尔黑山头

吹雪

松风

孤蓬

米点烟云

墨染

云起时

云起时

爱泉

爱泉

墨色

晩秋图

威尼斯学院美术馆

见天地、见自己、见众生

——钟铃肖像艺术及油画写生创作展前言

独立策展人 宋喜岷

　　对于油画写生空间与绘画风格的展示与研究，是这次“钟铃肖像艺术及油画写生创作展”的策展角度。

　　从命题与非命题的画面结构寻找图像形成的风格脉络和时代特征，进而上升到表意的分析，是此次钟铃绘画风格学的研究思路。

　　每一个画家的空间绘画风格，构成了其显著的对镜特征，我们很欣喜的将画家钟铃这些风格与绘画来做综合展示，于“杜格私人艺术空间”来讲，是一个不可忽视的专业艺术角度。

　　艺术家的创造力，在每个人身上的体现大不同，我们不如将视线转向画家钟铃在不同的绘画语言以及视觉的体验中，再次将所有视觉与体验将诸物联系起来，从而来达到心灵与精神的共融与共鸣。

　　画家钟铃的人像写生与创作写生是此次展示的极其有代表性的绘画语言，我们将之认定为心灵的秩序代替了外在观察的秩序，它不再是一个简单的绘画表达，而成为画家钟铃更为综合的绘画者语言。

　　此次举办钟铃肖像艺术展及油画写生创作展，我们愿带着意愿与诚意，鉴赏与研讨画家钟铃的这些优秀造型空间，以及他超越视觉逻辑的卓越创作本源，并共同将之升华为欣赏和尊重生命的感觉。

　　以小见大，必是当下圆满思想与艺术代表性的语言。

体验最有表现力的抽象主义——记著名画家钟铃

　　在欣赏著名画家钟铃先生的艺术创作之前，首先界定一下绘画艺术的含义：绘画是宽泛的技术，艺术是个人对客体感觉的表达方式。只有把技术与表达合二为一，才是绘画艺术的真谛。所以当下油画的超现实主义只是技术并不是艺术，因为超现实对客观的反应是呆板的，没有情感输出，艺术冷漠。钟铃先生显然没有把艺术的酝酿当成技术的操作，而是在娴熟技术的支撑下，收获了对客观表达感觉的艺术崇高！

　　如何表达对客观的感觉？钟铃的手法是功入抽象主义。用抽象表达感觉，通过意象抒发绪念，这是一种最难的高段位艺术形态。比如油画从古典风格过渡到抽象主义，并不是俗笔所能操持的功法，皆是像梵高一样的艺术大家们的才华酝酿。山水画从具象风格过渡到意象追求，也不是俗笔所能达成的跨越，而是像苏东坡一样的艺术大家才拥有的才华。在钟铃的艺术体系里，他对抽象痴爱如梦，所创建的抽象主义表现体系，是最具有表现力的艺术核能！

　　当然，他的抽象主义表现手法，并不是极端意义上的胡乱涂抹，而是基于线条、色彩存在的真实虚化，就是源于客观，流变于主观的再创作。他有非凡的才能，可以用相当粗劲的线条表现万般形质，粗线条就是他的意念感受，翻阅画坛春秋，把粗线条调用得如此合情入理的大手笔，除了钟铃再也难以寻找到第二位这样的大手笔，所以他用粗线条表达对客观的感觉，是艺术的独特，更是唯一。开创性的线条属性美感，除了美，还有奇。他心念里的客观就是粗线条的空间体验，所以他的抽象手法会引领观赏者走进一个奇异的观感世界，美不胜收。他除了用粗线条抽象世界的雄奇之美，还用书法线条表现翰墨的逸动品格，在画面上赋以龙飞凤舞的动逸书法线条，文化的意境在抽象主义的动能激发下，带动起色彩如焰的幻境，让艺术的观感如山洪涌瀑，直扑面前，把人们的目光与情绪很快带进洪荒巨力的渲染，震撼、磅礴、惊天一并而生，这种气象弘观的艺术境界，或许人们从来没有通过画面体验过。

　　人样或许有这样的期望，他能用线条色彩表现风景的弘大与神奇，能不能用同样质感的抽象表现人物的风采呢？不必担心，钟铃先生对线条与色彩的抽象魅力早已经功入心怀，构画风景随技取法，构画人物也是举重若轻，用劲感十足的线条精致显观人像形态，然后用色彩渲染神态，人像画得一点也“不像”，但是魅力却在艺术家对“人”的真切感受有巨大的抽象抒发，他用抽象主义的风格去绘意，结果是收获了最为强烈的表现力，无论是看那一幅肖像作品，都是越看越有味道的审美体验！他用抽象的手法构画人像，同样是绘画的新抽象，表现力前所未成，功成独建！

著名书画评论家 石峰 2018年12月11日

昭容

紫荷

垂双

遇见大不同

——画家钟铃速写

独立策展人 宋喜岷

　　这篇写在“钟铃肖像艺术及油画写生创作展”开展之际小文，意在表达钟铃先生此次画展的艺术性与观赏性以及学术性高度，同时为大家展现一个不一样的钟铃的绘画语言世界。并以己之见，为钟铃先生的绘画语言做一次尝试性描述。

　　走进钟铃的绘画天地，扑面而来的是他独成一派的绘画风格，与其个人鲜明的风格相得益彰。

　　从肖像艺术写生作品到油画写生创作作品，我们不仅读到了他那具有东方美感的气韵生动，还有那独立与自由精神的中西洋混合风格语汇，让人不得不对画家钟铃充满了好奇的拉扯。

　　见其画，方才读懂了钟铃先生十几年如一日的健身坚持与他日渐形成的绘画风格有着极大的关系。身在大学做美术专业教授的钟铃先生，学院派与创新精神使其作品独树一帜。在意向绘画大为流行的今天，钟铃绘画作品的美学审美表现风格犹如一股清流展现在我们眼前。

　　这样一位追求极致的人，对于本专业：绘画，那简直不是一般的“情真意切”。

　　他的“情”是发乎自然的对绘画的专情；他的“真”，体现在他对绘画语境的本真；他的“意”是将绘画的意境表现得淋漓尽致；他的“切”，是他对中西绘画风格相融合的高度概括。

　　观钟铃的肖像艺术油画写生作品，抛开娴熟讲究的色彩控制力，写型写意能力的高度概括，事实是，人是最复杂的，更是最难控制的绘画对象，钟铃的每一副人物写生，却极力的在为观者倾诉出他那丰富的绘画语言。这种看似抽象随意的线条下，却是精准无比的塑造功力。互动，是在他的肖像艺术作品中顶顶重要的因素，这种共鸣与碰撞，是画家钟铃的创作秘方，看似普通的寥寥几语，那是他锁定人物特性的独家密码，

　　木心先生说过：“艺术是要有所牺牲的”，钟铃的绘画告诉人们，艺术更要知冷暖。

　　他的绘画时而遨游在传统绘画的语境中，又时而触碰西洋绘画的灵魂，认真而又顽皮，固守稳妥的绘画根基而又与当代轻松接轨。

　　他的油画写生创作则展现出他简单快乐的一面，色调的高级感且不论，线条的随意流畅却是他40多年绘画功底的浓缩体现。源于身边的抑或采风的写生创作，画面的质感、空间感以及气韵把控，都与所绘场景天然契合。随意而又理性，四季影像随画面流动，自然的蜕变就这样被钟铃敏锐捕捉。

　　遵循易，求变难，画家钟铃在常年累月的写生绘画摸索中不断淬炼，此山映照，此景亦然，就这样在不断的实践中收获了自己独特的绘画美学价值。

　　画家钟铃的人像写生与创作写生是此次展览的极其有代表性的绘画语言，我们将之认定为心灵的秩序代替了外在观察的秩序，它不再是一个简单的绘画表达，而成为画家钟铃更为综合的绘画者语言。

　　我们静观其展。

福禄寿

精灵

精灵

红人

精灵

秋蟹

福禄寿

聚散

天堂鸟

橙色

写生中

塞上风云

青圃

秋荷图

盛塘

衰荷

龙行山脊

夕阳红

紫荷

天堂鸟

盛

墨荷

山瀑

山瀑

花卉

秋蟹

只要前行就好

钟铃

　　想要说清楚自己的艺术创作，其实是挺难的一件事。我思索了很久，并尝试着去描述，我力图用语言讲清楚自己的创作。

　　我羡慕许多艺术家，把自己的创作说得富有思想和哲理，这的确很了不起。

　　吕尔佩兹真的很聪明，他只是淡淡地说道；“我就是那个天才的艺术家……我的创作只是提出问题，从不给出任何答复。”

　　许多时候我常会被一些美术爱好者就此问题问到途穷末路，每每到此，我就只好搬出那句尽人皆知的名言：“你听到过鸟叫吗？你感到很悦耳，可你知道它们说的是什么吗？”对于作品，很多时候用语言难以解释。作品里面有很多的信息很难描述。

　　对于艺术创作，当代人很难解释，其中也包括艺术家本人。梵高当年每日过着不堪的生活，他把最美好的色彩涂抺到画布上。在当时的欧洲是没有人能够接纳他的。那时风靡多年的法国沙龙画展，却很少有艺术家能够青史留名至今。看来，艺术的解释权在于时间，也在于艺术史。陈丹青对此有着很好的阐述：“艺术史就是大规模无声无息的淘汰，无论你是如何的名噪一时。”

　　我的创作一直都在进行，它进展的很缓慢。我想，只要前行就好。我每天都在工作，我只是在为着上帝作工，愿荣耀皆归于神。

　　在艺术上我有自己的理解。我的绘画与世上所有人的都不同。我希望能够建立我自己的标准，这个标准也是区别于其他人的，我也在为这个标准每日工作。我想要寻找到我作品中间的内在联系，这个联系是属于绘画本身的，也是抽象上的联系。它们是形与形，形与体，形与空间之间的联系，同时又是他们之间的交叉联系。这是一种很复杂的关系，我试图抓住他们，把他们用形象的形式保留在我的画面上。这就是我所描述的抽象绘画语言。我想要抓住我要表达的空间，我想要得到我渴望的形态，我希望捕捉我渴望的色彩。其中包括点，线，面，结构，空间，色彩，节奏，韵律，对比等诸多抽象绘画元素。我希望我的作品能够呼吸，能够在广阔的空间里面，自由自在的翱翔。我试图抓住在作品之中，这种抽象的关系。在具像的作品中，我也试图找到这种抽象的关系。这也是我的具象作品区别于别人作品的一个显著特征。我认为在艺术的领域里面有一只看不见的手，我们可以理解为是上帝之手。经过这只手的抚摸，我们的作品可以变为一幅杰作，就是大众认为的天才艺术家，或理解为有才能的艺术家。这是艺术家，区别于常人的核心部分。事实上每一个进行艺术创作的人都在寻找这只上帝之手。

　　我的创作涉及了不同的绘画工具与材料，例如：油画，国画，书法及水彩来进行我的艺术创作。我试图把西方艺术的抽象元素与东方传统书画相结合，让我的作品在具象与抽象之间游走，它们既有中国的传统笔墨又兼备西方的抽象表现。我力图展现出东、西方艺术的特色，试图在山峰的两面将它们在顶峰处合为一体。近年来我几乎每天都在进行这类形式的尝试并创作了大量的作品。我的创作的非常缓慢，但他们总是在不断的前行，我想只要前行就好。

2019年元月于养颐斋

山舞银蛇

莽

右军

蓬岛烟雨

山石

江流

秋荷

果系列

　　钟铃简历

　　Zhong Ling

　　毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）特艺系装饰绘画专业。曾任北京水彩画学会会长、北京水彩画艺委会主任。现为北京建筑大学副教授。

　　2019年12月29日《水木阳光——2020春季艺术展》在阳光大厦举办了大型开幕式活动。水墨“氣”等四幅作品参加了展览。

　　2019年12月26日《中韩墨韻——2019中韩书画名家交流展》在仁川文化艺术馆举行了隆重的开幕式。水墨“逐秋”等三幅作品参加了此次展览。

　　2019年12月5日被“时尚经典”评为《书画名家优秀年度人物》。

　　2019年11月25日荣获由中国邮品研发组委会中国集邮宣传中心网所颁发的《国家名片》荣誉证书。

　　2019年11月3日在中国北京国际抽象艺术大展荣获《艺术世界——年度艺术家奖》。抽象水墨作品“临险”荣获《中国北京抽象艺术大展银奖》。

　　2019年10月6日举办《中国当代学院力量——钟铃油画》新书签赠仪式。

　　2019年10月4日出版由中国建筑工业出版社出版《中国当代学院力量——钟铃油画》，同时在全国新华书店发行。

　　2019年10月5日~15日参加《日月光华——清华大学美术学院——当代名家十人邀请展》，参展“清氣”等三幅水墨作品。

　　2019年9月21日参加《时尚精典——当代名家邀请展（第十九届暨拍卖会）一一走进民族文化宫》。“如花”等九幅水墨作品参展。

　　2019年9月24日水墨品“忘形”参加《2019秋季当代名家艺术品拍卖会》。

　　2019年9月14日~10月28日在杜革私人艺术空间举办《钟铃百人油画肖像展》开幕式。

　　2019年7月参加《中国匈牙利建交70周年名家书画邀展》。作品“秋荷”参加《布达佩斯中欧拍卖》。

　　2019年5月参加《时尚经典·当代书画名家邀请展——第十八届暨拍卖会第三次走进保利国际会展中心》。

　　2019年3月水墨作品“抽象书法”参加《中国济南国际抽象艺术大展》荣获“特别奖”。

　　2019年1月作品入选庆祝改革开放40周年大型文献类珍藏邮册，《启航新时代一一中国当代书画艺术领军人物钟铃》。同时入选，《文化强、民族强，弘扬中国文化推动一带一路，建设实现中华民族伟大复兴中国梦》，限量版珍藏邮册。“新时代中华榜样人物一一钟铃”。（两套珍藏邮册由中国邮政向全国行）。

　　2019年3月水墨作品“秋荷”参加《瀚海四季拍卖》。

　　2018年1月“果系列”等六幅作品参加《首届京津冀水彩画邀请展》（中国国家画院美术馆）。

　　2018年12月入住“中国影响力人物数据库”。（决策中国网，中国影响力人物数据库）。

　　2015年1月水彩作品“昨天、今天”参加《百年华彩——中国水彩艺术研究展》（中国美术馆）。

　　2015年9月“红海系列”等四幅水彩作品参加《第三届中国高校水彩名家邀请展》（广东东莞）。

　　2014年4月12日在北京迪拉索艺术中心举办“钟铃绘画作品展”，共展出作品40幅。

　　2014年12月“夜未央”等四幅水彩作品在青岛参加《青岛国际水彩画双年展》。

　　2013年11月-12月受美国中田纳西州立大学邀请在该校举办《东方印象——四人联展》，“云南系列——松”等十二幅作品参展。

　　2011年作品“山地系列”参加《亚洲水彩画大展》（上海）

　　2010年作品“旷野”参加《北京-海南当代水彩画名家学术邀请展》（海口）；同年“海岸系列”参加《亚洲水彩画大展》（韩国首尔）。

　　2007年出版《水彩写生日志》画集，面向全国新华书店发行（中国电力出版社出版）。

　　2006年作品“意象01”“意象02”参加《北京-新疆水彩展》（乌鲁木齐）。

　　2006年水彩作品“夜未央”参加《中国水彩画百年展》（中国美术馆）。

　　2005年“收获”等四幅水彩作品参加《2005北京水彩邀请展》（中国美术馆），作品“收获”被中国美术馆收藏（北京）；同年“涌系列”参加《第九届全国水彩、粉画展》（郑州）。

　　2004年作品“夜未央”参加《亚洲水彩画大展》（韩国釜山）；同年“秦俑”参加《第二届‘李剑晨奖’水彩画双年展》（南京）；

　　2004年参加《黄山中国美术论坛·中国水彩百年研会》，提交论文“中国水彩画思考”，展出作品“北京印象”（安徽·黄山）

　　2002年作品“梦里皇宫”参加《第六届全国水彩画展》（上海）

　　1997年在中国美术馆举办《首届中国青年水彩画——学术邀请展》，参展作品28幅（中国美术馆）。

　　1997年作品“昨天、今天”、“午后凤凰”被中国美术馆收藏。

　　1997年作品“情满香江系列——东方之珠”参加《中国艺术大展》（天津、香港）。

　　1997年出版画集《亚洲水彩画名家丛书——钟铃》（天津人民美术出版社）。

　　1996年北京电视台拍摄五集电视专题片《钟铃水彩画技法》并多次播出。

　　1995年作品“船厂早晨”获《首届中国青年水彩画展》“学术奖”（中国美术馆）。

　　1994年作品“雨景”获《首届中国现代水彩画邀请展》“优秀奖”（中国美术馆）。

　　1992年作品“玛尼干戈的黄昏”参加《世界水彩画大展》（台湾台南）。

　　1992年作品《北京秋天》获“国际造型艺术大展”优秀作品奖（法国尼斯）。