到今天，我依然不能十分确定，石良老师收藏我第一张油画创作的真正用意。是对友人的情谊?还是对初生牛犊的肯定鼓励?我曾很忐忑的问他：石老师，您是不是在鼓励我啊?石良一改轻松喜悦的话题，抬起坚毅的表情(他惯常坚毅)很严肃的对我说：有两点我这人从不含糊，一是对人品的评价我绝不当好好先生，二是关于一个学艺者的天赋问题，我也绝不夸大其词，因为这都会害人。然后很长一段时间，他开始认真品评这张画，又引发了很多话题，一群人直聊到凌晨3点依然意犹未尽。令我记忆深刻的是：“也许，若干年后，当你在艺术上已经取得一定成绩，获得一定地位，但最好的、最被人称许的或许还是你这几张处女作。”“很多画家越学画反而越不会画了，有些悟性高的最终能够回到起点，而更多的便都迷失了方向。在起点处有太多可贵的东西被逐渐抛弃遗忘，我希望你要记住最初始的状态。”

　　在以后的日子，我发现确实很多画家其实早已失去了绘画的能力，他们的名气越来越大，画面却越来越油滑，颜色越来越脏，因为他们的内心早已失去了最初对于艺术的那份忐忑、激动、敬畏、敏感。当内心充塞的是更多的名与利，画面便缺乏了真正的激情与感动，自己心知肚明，还要硬撑着门面，或请人捉刀代笔，或以势压人欺蒙外行。

　　感谢上苍在我的艺术起点处派来周涛、李士进、石良、孙刚这样的老师，他们对我说了类似的话：画下去，用你自己的眼、自己的心，照着自己的感觉画下去!

　　近两年我画的较少，看的较多，时常想起石良老师意味深长的话语，还有金晨老师的誉美，周涛、刘玉庭、李士进、孙刚老师的热切鼓励，所有这些都发生在起点上，这没有让我骄傲，却让我对艺术产生难以言状的谦卑，我需要咀嚼消化：艺术到底是不是学出来的?如果是，为什么很多人越学越找不到自己了?如果不是，那大师的标杆为何而树立?艺术院校老师的职责、学生的任务又是什么?在现代社会，艺术依然是心灵的艺术吗，还是蜕变成了别的什么东西?当代人心灵的隔阂如此深重，他们真心能接受别人的艺术吗?

　　我曾经坚定地以为：在纷繁扰攘的浮世，艺术家首先修炼的不是技艺，是心，是意诚!我依然坚定的以为，至少我的艺术应该如此。

　　还有一点：无论别人怎么说，怎么做，我只能是我了，我的激情在哲学、在历史、在文学、在诗、在情、在生活的坎坎坷坷里，我早已不可能只画画、只做雕塑，因为在学画、学雕塑的起点上我已经这样了，因为我的血液注定要更庞杂的养分来填充我饥渴的心灵。我需要力量，一种同男性天然的阳刚之力截然不同的力量，一种能抑制我肤浅、浮躁、绝望、不安的力量!

　　因此，我渴望有幸能在我最渴望绘画和雕塑的时候去宣泄我的渴望;我渴望人生中的每张画、每个雕塑都成为我的处女作!

　　2008年8月