特展《时间的形状》把来自世界顶级博物馆和私人收藏的不同时代、地区、风格的艺术家作品，与艺术史博物馆画廊中的历史文物和艺术作品进行配对展出，让观众在5000年艺术史中进行一场跨时空、新作 vs 大师对话。

　　首先让我们从三点总结此次特展：

　　① 颜值

　　顶级作品 & 最美博物馆

　　身体最诚实，听到这些名字，你什么反应?提香、委拉斯开兹、鲁本斯、伦勃朗，到毕加索、透纳、马奈、塞尚，到拍卖市场宠儿罗斯科、多依格，他们都在!

　　眼睛更不能骗你，维也纳艺术史博物馆太赞了!它由当时世界霸主——奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世(茜茜公主的老公)命令建造，专门为收藏和对公众展出帝国藏品而建。

　　卢浮宫是皇宫改建、大英博物馆是藏家建的，而这个博物馆一开始就给你皇室的观展待遇!每个展厅都好看、舒服到哭泣(以后再吹)。

　　② 体验

　　探索偶遇 & 享受时间

　　展品分布在整个美术馆的大师原作旁——想象下，如果19幅作品放在一个特展厅让你几分钟看完，是不是效果完全不一样?

　　即使是你见过的作品，在对比和氛围下，仍可看出不一样的体验。spRachel 对这种体验最难以自拔——既可以按图索骥，也可以偶遇惊喜。

　　这里虽已是德奥博物馆中的流量担当，但人流量完全可以接受(2017年游客数只有卢浮宫1/6)。每一个展厅都极尽低调奢华，并有着可能是世界上最舒服的博物馆沙发，你会不舍得出去的。

　　③ 思考

　　玩味策展 & 愉快涨姿势

　　这次策展灵感来自于来自乔治·库布勒1962年的同名巨著《时间的形状》(The Shape of Time)，同样揭示时间与空间流逝，及5千年历史中跨越文化的思想与图像进化史。

　　这个展的意义在于思考来自不同时代、不同地区和不同风格的艺术家，对图像理解和表达的异同。

　　有些对比是有艺术史根据的，例如塞尚提到过古罗马雕塑是他的灵感，有些则是出于策展人直觉，还有些专门委托艺术家，例如彼得·多依格，为此展新作。

　　在对比中建立联系，让感性的艺术变得有迹可循。看了此展，在硕大的博物馆中，变得审美麻木双眼又清晰起来了呢。

　　首先影响了印象派的男人透纳，作品是本次展览“新作”中最老的作品。透纳喜欢提香，也有不少致敬之作。

　　模糊的轮廓构成的造型，只有在适当的距离观看才有效果，尤其是画面的背景。这种好似蒙了灰色面纱雾化效果是提香晚期作品的特征，也是透纳作品的最大特征。

　　我特别特别喜欢的一组作品。

　　老扬·勃鲁盖尔是我喜爱的老彼得·勃鲁盖尔的小儿子。其实我以前一直看不懂他的鲜花有啥特别。而这次在对比之下，才发现其中奥秘!

　　画中的鲜花其实并非同季，把这些不可能同时存在的鲜花画在一起，产生了超越生死的永恒错觉。

　　而 Running Thunder 是一个视频，全程拍摄的是一具新死的马尸，整整11分钟。安详的马脸、逐渐僵化的身体、宜人的微风——它在无声无息地腐朽。镜头饼不会切换，我却盯着看了很久。仿佛一直盯着，下一秒它就能活过来。这是两个艺术家面对生死和时间的命题，采取了不同的表达。

　　生命短暂，唯有艺术长存。