塞尚说：“一幅画首先是、也应该是表现颜色。”

　　梵高说：“我探索以红绿色来表现人类的强烈情感。”“那是一种没有一点儿现实观点的色彩，可是这种色彩暗示着一种狂纵的情欲。”“我想用变化无穷的色调来表现一种绝对的宁静。”

　　高更说：“纯粹的蓝色，一切都得为它牺牲。一片匀净的蓝灰色的树干，就变成了纯蓝色的，其他各种颜色也都是如此。”

　　在我看来，艺术家大拙的作品不需要任何背景故事的铺垫。

　　这些充满色彩张力的画作是作者走在世界各地的写生记录，在画家眼里可以是荷兰，柬埔寨，中国，而对观者来说它们也可以是巴黎拉丁区的街角，三亚的棕榈树，墨尔本街头的咖啡厅…创造属于艺术家，感受属于每个观者。

　　但这些鲜艳的色彩以及孕育其中的生命力无疑是所有人可以共同感受到的。大拙作品中蓬勃的生命力让我想到刚刚故去的诺贝尔文学奖得主沃尔科特的诗歌。

　　在这个橙色的时刻，

　　光，

　　读起来像但丁，

　　三行一节，它们对称的张力，

　　从帕拉迪索漾出的安静节拍

　　像一条无篷小船用它的浆划出韵律稀疏的诗行，

　　我们，如此着迷，几乎不能说话。

　　写生是一种属于作者本人的描绘，此情此景，你见我见可能都不是这样的笔触和色彩。大拙用调色盘载着我们游览他的世界，用他的画笔邀请我们一窥他的视野。

　　天真的，斑斓的，阳光明媚的，生机勃勃的——alive.