消逝与弥散 海报

　　7月7日，“素元与艺术家”的第四个项目“消逝与弥散”正式开幕。展览的主题“消逝与弥散”本用来描述摄影过程中，视觉焦点之外的光的运动，我们借此来理解艺术家萧潇的工作——一种极其冷静的，凝固似的观看。在项目中，萧潇展出了四组照片——《刻度系列》、《锤子系列》、《苍系列》和《花几》——它们作为独立物被提炼出纯粹的审美价值和精神意义;同时，它们作为尺子、锤子、树木和家具本身，于整个展览埋下了一条隐秘的生命线，讲述了时间和光，也讲述了摄影的真实。

艺术家 萧潇

《消逝与弥散》210x110cm 独版 物影蓝晒 2018

《苍之一》110×161cm 摄影 2016

《苍之三》65x52cm 3_10 摄影 2016

《刻度系列，组一》65x52cm 1_6 摄影 2015

《刻度系列，组一》

《刻度系列，组一》

　　《刻度系列》是萧潇2015年的作品。他迷恋这种不具备任何审美性的工具，用负相的手法提炼出尺子单纯的线条和刻度，使其成为一个可以观赏的、纯粹的、独立的存在。《苍》系列拍摄于2016年，这些落叶杉在杂草丛生的山谷里显现出独立的品格，带着生命的古老和生生不息，被萧潇反复地纪录与拍摄。

《木锤之一》63x50cm 1_3 摄影 2018

《木锤之四》83x148cm 1_3 摄影 2018

《木锤之二》83x110cm 1_3 摄影 2018

　　《锤子系列》和《花几》是萧潇针对此次项目展开的创作。木槌笨拙的线条和表面的机理，都是人使用过的证据，它们的身上留下了撞击的力量，也留下的时间。《花几》是所有家具中形式最抽象、最简单的一件，萧潇用蓝晒的方式，让太阳光直接对其进行曝光，最终的纸面不仅留下了花几的影像，还留下了太阳行动的轨迹，留下了光和时间。

展览现场

　　对萧潇来说，摄影就是一场观看，一次长久的凝视。他用摄影机对观看对象进行剥离和提炼，这种剥离和提炼不仅存在于物理空间上，更是精神内部的一种独立，是意识的聚焦。这是一个无限接近对象，又无限接近自己的过程。

　　过程的终点不是照片，而是照片外的世界。我们的目光穿过图像，走进意识的深处，光在里面弥散开来，照亮了那些我们的意识从未到过的地方。

　　展览将持续到9月28日。