“浮光掠影·山下工美特展” 在上海环球港展出，展出用“影子”创作的艺术家山下工美创作二十五年来最具代表性的作品，除了最知名的“光影系列”外，还有“星座系列”、“拓印系列”、“织品系列”与近年的“山谷系列”。这也是她在中国大陆的首次个人作品展览。

　　1968年，山下工美出生于日本高崎，随后一直生活在前桥，一个距离东京一个多小时火车程的小城市。山下工美在学生时代曾旅居各个国家和城市，她没有将自己定居在任何一个地方， “我的想法可能随时会变”，所以，影子对于她来说是一个很好的创作媒介。山下工美对生活有着温柔细腻的捕获，她用最简单的媒材创作光影的艺术，勾勒出不同的轮廓和人物样貌。抽象的影子在她手里转化成一张张生动的脸，细微到下巴上的几根胡渣，婴儿绵软的眼皮，女孩坐下时些许叠起的小腹……他们都是最普通的人，来自最平凡的生活。

　　山下工美擅长使用日常生活中唾手可得的媒材来创作，积木、布料、针线甚至是信用卡，到了她手里，都被重新赋予了形状和情感。同时她坚持用普通人作为创作灵感，她偏好提供有限的信息，把大幅想象空间留给观众，让观众自由感受作品中的人物和故事。她的许多作品都透出了她对于僵硬化定义的厌恶，和对人类认知方式的思考。她的肖像作品提出了“人类只能以有限的方式分类事物”这个问题，光影系列则持续探讨了“知识的可靠性及永久性”。 1995年，她创造了一个雕刻的感叹号，在墙上却投射出了问号的影子，艺术家的巧思向我们揭示了事物的多样性，也让观众发现了人类对事物认知的匮乏。

　　作品《0—9》从侧面将光投射于一堆散落在墙面的木制数字上，投出的阴影不是混乱的线条，而是一个精致的孩童头像，这是人们没有预期到且奇妙的形象。作品《弦》的灵感则来自于一次夏威夷拜访好友的过程。当时山下工美和朋友从夏威夷的餐厅离开时，骤雨才息，能看到远方有一道很美的彩虹。她立刻被这美景震慑住了，脑海中即刻浮现了她外甥女的样子，她牢牢记住了这幅美景。回到纽约后，立刻用七条代表彩虹的线，勾勒出了外甥女爱奈的模样。

　　《贝克特与他的文字》是2000年山下工美为苏格兰格拉斯哥的艺术机构Cryptic客制的作品，以此致敬知名剧作家贝克特。山下工美用贝克特的手写笔记做成浮雕板，再通过这块浮雕板，以及纸和炭笔，引用贝克特自己的话语拓印出了他的肖像。

　　展厅中只有展品上设有射灯，着重光与影的对比。有时候光是背景，影是主角，也有时候影是背景，光是主角，但它们的源头都是那一盏射灯，没有了它，也没有作品。山下不同的系列以不同的表现形式说明，看似相对的事物，其实藴含紧密的关联。即使看似南辕北辙的外貌和表面，从另一个角度看，或摊开来看的时候，它们就会拥有相同的形状，共同的源头。山下工美曾这么解释她的作品：“我在创作时发现，当熟悉的事物转化为不能由习俗定义的东西时，它们其实向我揭示了生活的其他维度。我的艺术创作让我意识到，我们只看到了通俗生活中极微小的片段，而这些片段其实是无法估量的深远。”在她信仰的价值里，艺术只是生活的片段，是情感的只言片语，真正伟大的都是生活和人自身，她的艺术就是为了去看见那些在平庸生计里被人遗漏的重要片段。

　　山下工美曾被美国艺术网站评为二十一世纪最杰出的十大前卫艺术家之一，是和草间弥生同等重要的日本当代艺术家。展览由上海天协文化发展有限公司主办。