色粉画：法文、英文名称Pastel，来源于意大利语Pastello。Paste是“糊状物体”的意思，表明材料的性能。Pastel中文也译作“粉画”、“粉笔画”、“粉彩画”，顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画，而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。

　　色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上，整个过程完成得迅速快捷，即画的就是人所观察到的，不用准备颜料，也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形，对此，许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。

　　荷尔拜因

　　色粉画艺术产生后，其独特的技法与个性，很快就被德国文艺复兴时期著名代表小汉斯•荷尔拜因予以丰富和发展。菏尔拜因终身从事肖像画创作，成就盖世。新生的色粉画艺术，与他那种笔调生动、宁静质朴的画风一拍即合，成为他肖像艺术极富表现力的艺术手法之一。

　　▲《荷尔拜因自画像》

　　米勒

　　米勒是推动色粉画在全新审美构架中发展的重要人物，他使色粉画呈现一种崭新的风貌，一种淳朴、凝重的风格，并充满着浓烈的抒情氛围。同时还扩大了风景与静物等现实题材。我们从米勒《母亲与俩婴儿》、《爱的舞蹈》等传世作品中，可以领略到米勒所特有的那种浑厚端庄的美感。色粉画的特性在这里得到了新的拓展和延伸。现实的美学观念扫除了洛可可的遗风，改变了繁复的艺术样式。

　　▲《母亲与俩婴儿》

　　▲《爱的舞蹈》

　　▲《伐木工人》

　　德加

　　德加是美术史上公认的促成色粉画再度兴盛的大功臣之一。他在安格尔严谨的素描与造型基础上作了巨大的发展，特别是把线条与色彩巧妙地结合，以不经意的笔触与构图，刻意追求光色颤抖的效果，形成了独立的品格。除此，德加还画一些肖像和日常生活的作品，如《杜兰特肖像》、《在妇女帽子店》等。德加的色粉画，比他的油画更有魅力，色彩更饱和。尤其到晚年，他完全沉醉于色粉画创作，其线条、色彩与光感的交融，达到了炉火纯青的地步。

　　▲《芭蕾舞女》

　　马奈

　　马奈早年追随学院派，1868年认识贝尔特•摩里索特后，促成他到户外写生，最后接受了外光色彩。这时他快40岁了，他也是从这时候才开始画色粉画。他的主要贡献：是在接受了印象派理念后，以革新的姿态进入了色粉画创作。《躺在椅子上的马奈夫人》是他的力作。他风格单纯、简约，注重画面气氛的渲染，表现光色流连的色彩效果，体现了印象派的独特手法对色粉画艺术的巨大价值。

　　▲《躺在椅子上的马奈夫人》

　　▲《喝啤酒的两名妇女》

　　卡萨特

　　卡萨特是德加的学生，比德加小10岁，德加对她颇有影响。约1880年她开始画色粉画，到年届花甲终于迎来创作的高峰期。20世纪的最初十年，是她色粉画的多产年代。她毕生的创作主题是母亲和孩子，如《睡眠中的婴孩》、《母亲、小女与幼子》等，都是她高峰期的杰作。卡萨特的色粉画作品差不多都是直接写生的，结构准确，笔触放纵、简约、很有力度，色泽明净、融和，充满着活力，画面特别灵动、大气与率真。

　　▲《睡眠中的婴孩》

　　▲《母亲、小女与幼子》

　　▲《穿白礼服的妇人》

　　毕加索

　　毕加索也对色粉画艺术作出过重要的贡献，他从年轻到晚年各个时期都留下了许多色粉画佳作，从立体主义、超现实主义，到结构主义、波普艺术无不染指。其中，《妇人与乌鸦》是他蓝色时期的杰作和最后的延续。大家颇为熟悉的《杂技演员一家和猴子》，则是粉红时期的代表作之一。毕加索在创作著名的《亚咸农少女》时，亦借助色粉画的形式，探索立体主义。他最名的《格尔尼卡》，在构思过程也画了色粉画《母亲和快死去的孩子》，并依此画出《格尔尼卡》画面左边的母亲和孩子。毕加索直到临终前几个月，还画了多幅色粉画肖像。

　　▲《杂技演员一家和猴子》

　　▲《胖瘦杂技演员》

　　▲《歌舞表演现场》

　　德尔菲恩

　　德尔菲恩•恩霍拉斯(Delphin Enjolras) 最初曾被接纳为印象派艺术家，他喜欢画风景画，作品造型严谨、色彩明快、意境深邃，且颇具古典主义的意味。也许正是因为对古典主义的潜在认同，才使他最终改变了自己的艺术方向，出离了印象派的画风。他从中年时期开始探索完全迥异于印象派的艺术风格，以色粉创作人物画，这成了他的最主要的创作方向，且专门描绘年轻女子肖像。