近日，美国著名油画家凯文·麦克弗森再次来到中国，在中山停留了几天，携百幅油画作品《池塘的反思》在中山美术馆展览，展期至5月16日。

　　此次在展览的间隙，凯文还来到了中山青年画家的工作室和几位中国画家共同切磋作画，他是一位很受欢迎的工作室指导老师，几位画家专程从香港、湖南和广州赶来。 记者在中山青年画家罗斌的工作室见到了凯文。

　　戴着一副眼镜，能说不少中文，格外幽默，凯文说起话来特别和蔼可亲。他对中国已经非常熟了，可以说是中国的“老朋友”，如今几乎每年都会来中国几次，逗留数个星期。十年前凯文第一次来中国，是去江门开平做美术展和写生。

　　2009年，他带着自己的29个美国学生来中国巡游写生，先后去了北京、西安、云南、广西等地画画，一画就是几个星期。“对中国的印象特别好，它是一个独特的东方国家，中国人也非常友善。”凯文说，几次游览经历让他决定回去开始学中文。2010年，他去上海的一所语言学校学了一个月的中文，之后又一直持续自学，如今可以用中文简单地交流。

　　2011年凯文又受邀在中国各地巡展，2012年他还作为志愿者去云南西双版纳支教了一个月，教小朋友画画。凯文是一个户外绘画的坚定支持者，他是美国户外画家协会的创始人之一，同时也是美国油画家协会的荣誉会员。在他出版的作品《油画的光与色》中，形容他直接从自然中习得户外绘画艺术的技巧，发自本能地迅速捕捉色彩和光线的真实效果。

　　“在绘画过程中，主题是通过艺术家眼睛和心灵的过滤，不是主体的翻版。一幅画是艺术家的经历、影响、情绪和灵感的彩色交流。” 凯文曾在日记中写道。

　　凯文是印象派画家，所有的作品都具有印象派朦胧的美感，记者问凯文，对于印象派而言什么最重要。他不假思索地回答：“是色彩!”边说边摘下了自己的眼镜，“当你把眼镜摘下后，就看不清楚这个世界了，都是朦胧的光影，色彩也有变化，这就是印象派最大的特点。”凯文说，“自己的视力不好，所以画印象派了，你知道莫奈吗?他也视力不好，画印象派的人普遍视力不好。”说完大笑。

　　记者发现这番话好像也确实有几番道理。在工作室进行人物写生的时候，凯文时不时地摘下眼镜比对一下人物，经过几个小时的作画后，一幅朦胧柔美的印象派人物画像就诞生了。

　　据悉，此次在中山展出的《池塘的反思》系列作品，是凯文从一个小窗口的视角，观察一个小池塘的千变万化，几年中画了360多件作品，这系列描绘了四季的变化，云层昏暗下的夕阳，冰在眼前融化，下午阵雨后的湿气，刺眼闪耀在风拂的水面，黎明飘渺的雾气，日照下雄伟的云层……这些作品表现着时间、空间、季节、温度、阳光、情态、生命的变化，本次展览从中挑选140余件代表性作品。

　　凯文曾写到，“如果光线和空气是主题，那么同一景色就会有永无止境的变化。” 对于他而言，我们可以只看表面的东西或意义;但我们更应慢下来，认真观察，去发现在身边那密切和新鲜的东西，因此得到持久深刻的印象。