“缤纷的意趣——林风眠、苏天赐作品展”于7月13日下午在逸空间隆重开幕。本次展览以林风眠的彩墨作品及苏天赐的油画作品为主，共计21幅作品。作品内容兼顾艺术家不同时期与风格，集中呈现了林风眠、苏天赐对东西方美术的探索和开拓。开幕式现场嘉宾云集，业内专家、艺术家、策展人、美术评论家、收藏家等各界人士参加了开幕式，展览作品得到众多来宾的积极反响。

　　林风眠与苏天赐都是中国现代美术史上重要的艺术家和美术教育家，林风眠被誉为“中国现代美术教育和现代绘画的奠基人”，苏天赐在继承林风眠艺术精神的同时开创了独特的艺术天地，在中国现代美术史上的地位也愈加瞩目。

　　此次展览精选了林风眠不同时期的作品，包括花鸟、仕女、风景等。林风眠作为融汇中西风格的大家，博采众长，创造的独特的技法与图式。纵使是山水、树林这类中国文人和传统绘画最为青睐的题材，在他的笔下也能表现的中西结合形神兼备。从作品的内涵来看，林风眠强调作品的意境与内涵，每幅作品都能给观者无尽的遐想与感触。

　　苏天赐作为林风眠最重要的继承者之一，不仅吸收了林风眠的创作精神，也开创了自己的艺术理念。在创作实践中，大胆融会中国传统绘画的形神精髓，形成了独具特色的油画表现风格。他的风景油画取材江南自然景物，抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快、缤纷空灵，表现出浓郁的东方意韵和中国的民族的审美情调，洋溢着诗的韵律，具有很高的境界，丰富了当代中国油画的风格面貌。

　　在苏天赐得意的风景杰作中，始终保持一种柔和的晕染、轻快的皴点、流畅的线条与顿挫有力的笔触之间的对比张力，尤其是刻画不同年轮的枝干，在节奏上克服阻碍，有的如燕儿点水，有的似飞马疾驰，内心的情感节奏拉到了极限。与这种感情相对应的，是苏先生在写生过程中的行走、踩踏及各种体验，身体的呼吸和运动，化为画面中的笔触、线条、色块，构成他艺术生命的整体状态。自八十年代后期和九十年代初，苏天赐的绘画风格又发生了变化，这与他的巴黎之行不无关系，他的风景画变得越来越简约、凝练，地域的特征和风貌也在逐渐地消褪，更具有一种抽象的意味和主观的意象。

苏天赐  渔家女  纸板  油彩  37.5X26.5厘米  1974年

苏天赐  瑶家姑娘  纸板  油彩  42×27厘米  1976年

苏天赐  夏日的瓶花  布面 油彩  73X50厘米  1993年

苏天赐  霜叶  布面 油彩 67.5X67.2厘米 1993

苏天赐  玫瑰与百合   布面 油彩27X31厘米  2006年

苏天赐  漓江新篁  木板 油彩  31.5X55厘米  1978年

苏天赐  春雨霏霏  布面 油彩  60X80厘米  1992年

苏天赐  春意  布面 油彩  59.5X71厘米  1992年

苏天赐  春日随笔之四  纸板 油彩  30X41厘米  1993年

苏天赐  春日池塘  布面 油彩  33X40厘米  1994年

苏天赐  春风掠过太湖  布面 油彩  35×60厘米  1993年

苏天赐  初雪  布面 油彩  50X65厘米  1993年

林风眠  渔舟唱晚  纸本 彩墨  68×59厘米  1979年

林风眠  渔舟泊岸  纸本 彩墨  65.5X66.5厘米

林风眠  夜色生风  纸本 彩墨  49.5X58.7厘米

林风眠  野渡  纸本 彩墨  31×31厘米

林风眠  双鹭  纸本 彩墨  69X69厘米

林风眠  秋塘  纸本 彩墨  34X34.5厘米

林风眠  黑衣少女  纸本 彩墨  32.5X33厘米

　　据悉，本次展览将持续到8月3日。