“我想要做的是一个共享艺术空间，并不是一个艺术化购物中心的概念”牧野讲到。

　　2018年6月15日，北京金宝汇购物中心9周年店庆之际引入艺术空间概念，以“造”为主题，构建“共享艺术空间”，此次金宝汇共享艺术空间荟集90位艺术家匠心之作，汇生活之美，开启一场有关艺术与空间再造的饕餮盛宴，同时也为我们呈现了一个艺术与商业结合的全新业态。

　　购物中心文化一直以来都是社会学意义上的一个语言系统，经营、服务最终指向价值创造的现实要求。金宝汇作为高端商场空间，提出空间话语的多重转向，以开放的姿态，将购物场景、生活场景和艺术场景折叠成多重空间，赋予空间主体生命的意义和价值。增加场所的特性，与所处城市及历史产生持续联系和影响，最终形成一个实在的社会话语场所，和所在地域及进入人群形成一个具有旺盛生命力的“共同体想象”。

　　在金宝汇共享艺术空间，艺术绝不是“高冷”、属于少数人，而是更加广义的。策展人牧野讲到：“其实我们在探索一条路径，给社会提供一种更加方便接受美育的路径，我们知道塑造什么样的人对于社会未来的发展来说至关重要，而这其中教育起了非常大的作用，但要说最重要的还要数美育，纵观西方艺术的历史，其实是一部人不断解放自我的历史，比如文艺复兴时期人对自我的认识和推崇，这个时候宗教的地位在下降，那么什么来代替宗教的地位，是美术馆和博物馆，是那些经典的艺术品，所以我们也有这样的考虑在里面，就是帮助公众看懂艺术品，能够更加近距离的欣赏艺术。”

　　“共享”理念的运用，在为艺术家提供空间和机会的同时，也在推动着艺术的发展。金宝汇共享艺术空间是艺术与商业相结合的一次突破，实现了艺术场景的创新。进而，金宝汇既让艺术和大众产生情感上的共鸣，又引领了消费新格局下的场景升级。

　　未来，金宝汇共享艺术空间将持续推进，不断推出各类艺术活动，通过艺术家及艺术作品的落地，打造艺术、文化、沙龙、论坛、微课堂、品质生活方式等精品活动，服务于高端顾客，满足其购物、精神生活及艺术文化多重需求。

　　记者:此次活动的主题为“造”，请您介绍下这一主题的含义?

　　牧野：此次展览的主题为“造”，首先符合此次九周年店庆的主题，其次是空间的再造“共享艺术空间”，还有就是需要我们再造商业思维，“共享艺术空间”的引入，不仅仅从艺术层面提升商场的文化气息，更希望能够对整个商场、消费者、经营者进行改造。

　　记者：艺术家和活动的设置上您是如何考虑的?

　　牧野：艺术家的选择，并没有特别的针对性，更多的还是从理念出发，结合金宝汇的建筑结构和语言来进行，在作品的体现上面也是如此，比如在这样现代主义的空间里面，挂上齐白石的作品就会显得不合时宜，更多考虑的是如何中和建筑这种冰冷的感觉，而其他活动和环节的设置，体现了一种多元化共生共融的思考。

　　记者：此次活动提出了一个“共享艺术空间”的概念，为什么提出这样一个概念?

　　牧野：金宝汇提出共享空间的概念，一方面是基于自身调整的需要，另外一方面也是看到艺术和商业结合的无限可能，我们希望公共空间不再是冰冷的一面墙，希望不仅仅是商业空间，整个社会有各种各样空置的空间，其实是可以拿出来参与到文化事业中去的。

　　记者：能够更具体的讲讲这一部分?

　　牧野：社会大众走进美术馆或者博物馆观看展览的机会并不是太多，更别说走进艺术家的工作室，这样一个共享空间建立起来之后，艺术家的作品就不仅仅只是放置在库房里面，或者挂在自己的工作室里面，亦或者在专业的美术馆博物馆进行展示，可以最大程度的走近公众，而公众也可以借此更加近距离的了解艺术。

　　其实我们在探索一条路径，给社会提供一种更加方便接受美育的路径，我们知道塑造什么样的人对于社会未来的发展来说至关重要，而这其中教育起了非常大的作用，但要说最重要的还要数美育，纵观西方艺术的历史，其实是一部人不断解放自我的历史，比如文艺复兴时期人对自我的认识和推崇，这个时候宗教的地位在下降，那么什么来代替宗教的地位，是美术馆和博物馆，是那些经典的艺术品，所以我们也有这样的考虑在里面，就是帮助公众看懂艺术品，能够更加近距离的欣赏艺术。

　　记者：为什么选择在金宝汇做这样一个空间?

　　牧野：因为它是一个定位品质比较高的商城，客流的品质也比较高，相较于某些购物中心，它更适合艺术品的展示。

　　记者：艺术与商业结合最重要的是什么?

　　牧野：艺术与商业的结合，会使得这个空间变成社交属性非常强，社会功能非常强的空间，在这样的空间里面，消费是次要的，重要的是那种体验感。

　　新型商业的变革是什么?就是要增加体验感，只有到现场才能感受，艺术品与商业的结合就是这样一种业态，只能到现场才能够消费，才能感受。所以说活动的举办是基于商业环境的变化，竞争环境的变化，要求我们提供更加差异化的东西，而不仅仅是解决一些日常的生活需要。

　　记者：在与观众的交流和互动上面是如何考虑的?

　　牧野：我们除了艺术展示之外，还会做艺术沙龙活动，公众可以自由参加，会从相对专业的角度去解读艺术作品以及艺术家。当然也会做一些二维码，公众可以扫下就能了解作品的详情，很多环节我们都在逐步的完善。

　　之后或许会开设共享工作室，单独开辟一块区域，艺术家在这里共享他的工作，工作室有几个功能，首先是一个交流的平台;其次是一个创作的空间，艺术家也以自己创作，也可以与公众进行互动，消费者可以参与进来;第三就是我们把一些有价值的品牌或者商铺与艺术家进行对接，艺术家可以把商铺当做作品展示的空间，或者说艺术家可以将商铺里面的商品当做创作的媒介，这样一来，商品就变成了艺术品，其价值远远大于原来的商品价值。

　　记者：在您的规划里面，“共享艺术空间”未来的定位和发展将会是怎样的?

　　牧野：我们希望将金宝汇“共享艺术空间”打造成为一个品牌，一个艺术高地，希望人们想到金宝汇就会联想到艺术，闲暇之余可以来到这里逛逛商场，看看艺术作品，此外，通过线上线下的方式，打造一个艺术跟商业关联的平台，这将是一个不断的生长的平台，艺术家将多元的文化和视觉带到这里，再从这里传播出去，相信这里将来会成为一个新潮文化的窗口。