大愚书画作品《新富春山居图》

 

 

　　身份与气质，名号与精神，是文人的同时亦是人文，甚至于一个是过程、一个是结果，无非都是深厚的文化积淀，是长期浸润在文化与艺术中的耳润目染。传统书画中，画前执笔是文人，画中彰显是人文，“作画不过写胸中逸气耳”，所谓的人文精神与文人气质，不可外露，蕴藏与含蓄的慢慢表达，似有似无之间，皆蕴含于笔墨逸气之中，它既来源于对历史的传承，也来源于艺术家胸中独一无二的精神创造。

展开大愚此幅《新富春山居图》，扑面而来的是一种清新高逸、洁如霜露的格调，笔墨意蕴沉稳通达、内敛含蓄，朦胧山峦颇显逸气，阔达痛快、凝重洗练，如此篇幅山水长卷，构思、笔墨、意境相互融合归一，境界甚高，尤其是在细节上，笔笔皆升华归一，不显娇柔流滑浮躁之笔，反而刻显沉稳厚重、古朴苍茫。纸上笔笔轻松自在，自成浑厚之感；笔下如老翁摇撸，不见浮气躁气，却多了几分林泉之隐一般的恬淡与旷达。

习书画者“承其先绪而集大成”，对大愚山水风格影响尤大的是黄宾虹与徐渭，“黄式山水”对大愚的影响在此图中清晰可见，整体风格黑、密、厚、重，笔下山川层层勾勒渲染，驱墨如云、气势磅礴；而在卷尾题跋书法中，又可见青藤徐渭之风，此种“尚态” 的风格正恰好暗合大愚轻松自在的书画气质，而再走近此图，丰富的笔触痕迹与浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异的笔踪墨韵，无一不彰显着文人画独特的精神气质，此时的富春山已不是单纯的描物塑像，而是艺术的升华加工，带给欣赏者极其浓重的身临其境之感，浸透而出的墨韵，浓淡相宜，在艺术写意的似与不似之间，生动而又传神的勾勒出山峦生韵。

 

 

大愚《新富春山居图》局部

大愚《新富春山居图》局部

　　“明月松间照，清泉石上流”。勾勒出此番宁静安谧之感，既是对书画技艺的考量，也是心中丘壑的写照，大愚几番重复“状态”之重要，“状态即线条，线条即神韵”，线条的神韵来自于“写”而不是“画”，大愚认为书法与绘画既同“源”也同“原”，起源承合一脉相承、原理内在共融共通，正所谓“书以言情、书为心画，画以状物、画状物象”，即便篇幅再大的画作，也必然是笔笔中锋写出，落笔行笔收笔之间彼此蕴合，例如大愚此图部分山体使用横笔层染而出，山势的俯仰争让与笔墨干湿疏密合而归一，山势的布局与笔法的运用相互融汇，从此也可看出为何大愚坚持从书法与金石学中汲取营养，画中笔笔圆实浑朴、一波三折，清刚浑厚，一笔落下，周流复始，配合结构上的斜正离合、揖让穿插，山水之间错落有致、顾盼传情。

 

 

大愚《新富春山居图》局部

　　在我看来，大愚此图仅是在构图中借鉴了黄公望《富春山居图》而已，彼此风格笔触颇为不同，我想大愚应该是以客观的“象”为载体，凝聚主观的“意”才是重点，抒发精神的“情”是为精髓。此图风格神韵皆似出自黄宾虹之笔，笔墨运用黑厚混沌，黑中透亮似有光晕，尤其是在山峦皴染上，大愚似乎是完全弃用轻薄单调的皴染方法，以浓笔层层相叠做皴，甚至以线做皴，墨中见笔，层次分明，即便是如下图一般需要大面积墨色的远山，大愚依然将“面”视作书写性的“线”，干笔焦墨一笔写出，但其中的轻重缓急与一波三折之笔意，依然清晰可见，再辅以水墨与水色的滋润效果，点线之间留白似有呼吸，黑团团的墨色中水气淋漓，湿哒哒的山体层次感尽显，尤其偶尔积墨至深之处存有“七墨法”所独有的亮墨特点，莫名造成一种阳光透过薄雾映照而来的视觉感受，光影虚实之间氤氲尽然。

 

 

大愚《新富春山居图》局部

 

大愚《新富春山居图》局部

　　大愚不单是一位画家，在我看来更像是一位学者，文人学者的素养滋润供养了他的书画，他根植于传统，同时又不断的回望审视传统，在具有书写性的线条中勾勒传统绘画的意像，勾勒胸中造化的意像之“内美”。

 

　　大愚，1964年生人，号虚空，书画学者，自幼习书画，喜明徐渭之笔法，追寻黄宾虹“五笔七墨”之墨法，尤善以积墨之法重现“黑宾虹”之风貌，代表作《新富春山居图》、《黄山汤口》、《秋鸿》、《创世之柱》等。