每一个有过收藏经验的朋友都不陌生，一件动人的作品，会直勾勾地引你进入另一个世界，让你忍不住想去拥有被创造的那个世界，而画框即是开在你与那个世界间的那扇窗户。

　　一门严谨的工艺

　　那么，怎么来装点与裱画呢?简单来说，它由不同的几个部分组成：画框、衬纸、玻璃、固定、后置纸板、封装及悬挂件。通常画框都是木制的，市面上可以找到各式各样不同做工的木质画框。现当代艺术适合配线条简单的画框，且画框的颜色需要跟画面的基调色协调。而古典风格的画作，使用比较百搭的金色、银色或灰性色调。

　　衬纸用以将画心与画框分开，它的功能是减轻画框对画心的紧逼感，且可以让画显得更加大。如果衬的是纸质作品，那么多选择卡纸为衬纸，而如果衬的是布面油画，那么多选用上漆木料。衬纸形状和颜色的选取需谨慎考量其与画心、画框的三者关系。从保存的角度看，衬纸的功能也极为重要，因为它避免画作与玻璃直接接触，进而避免热桥效应。

　　玻璃一般是用来保护纸质作品正面，避免来自外界可能的损伤。选择的玻璃需要透明性好，厚度在2毫米左右，也是为了尽可能地不给作品增加太多重量。为了避免玻璃反光，建议使用UV70的玻璃，即可过滤掉70%的紫外线，如果要到达博物馆级别的话，则需要UV99的玻璃。

　　固定的方式根据不同画作的种类，若要固定版画、照片或者素描作品一般会使用专门的自粘修复胶带，例如热熔无酸胶纸这些非酸性的并可用水可逆的胶带，从而不损害被裱作品。

　　为了将玻璃，衬纸，画作三者固定住，就需要一个用以封闭的纸板——后置纸板。最合适的是可丽板，因为它可以防止潮气向内渗透。装裱后背封装的功能是防止灰尘和昆虫进入到画框里。存在着两种主要的封装技巧，一种是将纸固定在画框的后置纸板处，另一种是直接用胶带在后置卡纸上密封开口。

　　最后也是相当重要，将画作上墙。通常存在着不同的悬挂件样式，小尺寸的画使用单一的悬挂件，大尺寸的画则使用成对的悬挂件。在现当代艺术品的装裱中，还常会暗藏悬挂件，为的是不让人一眼看到它。当然了，当代艺术还有另外一种趋向，就是干脆不悬挂，直接放置在搁板上或倚在墙壁前。

　　搭配上需相得益彰

　　从物理空间上来说，画框是画作主体和墙壁的一个分界线和过渡区域，所以其中存在着作品与画框、墙壁与画框、墙壁与作品这三者关系。

　　我们知道有时候对比会造成一定的美感，譬如一个现代框配上一幅古典的画作，但并不是常态。假如您的住家装饰为西洋巴洛克风格，那么古典画作最好还是配富有装饰感的金色画框。如洒着温暖光线的镀金青铜台灯，及天花板的饰纹，都跟金色画框的古典风格的作品相得益彰。(如上图)这种情况下，当然是要将一对作品配上相同的框，并放置在同一面墙上。画中的男女同坐在吧台，或为情侣，或为陌生人，分开为两幅画又紧靠在一起，虽然中间隔着一个烛台，但是画中的红墙跟现实中的红墙在视觉上产生连续感。每一次的上框和上墙，其实都是一定层面上的再创作。

　　假如在家具装潢前就已经想要将收藏的作品上墙，您可以尝试着留出墙面的花边以作形式上的画框。这样的好处是可以让画显得更大，并与墙面浑然一体，如同壁画一般。

　　还可以将一些老房梁，老画框废物利用，做成岁月斑驳的画框，可以配上一些历史老照片，也可以配上自己或家族的照片，一溜地挂在客厅的墙壁上，形式感极强，且与内容高度一致。一幅抽象画作的装裱使用了双画框，里面的衬纸上可以看到画心的延伸，从而让画心在视觉上向前立了起来，外面的框则是用了简单的白色画框。虽然装裱很简单，但是作品的线条跟画框的线条交相呼应。

　　装裱是一种仪式

　　我国是书画大国，装裱传统也是源远流长，买椟还珠自然不可取，但也确实体现了古人处处将“礼乐”化于生活之中，对书画的“包装”即是源于收藏者对作品乃至创作者的爱惜和尊敬。

　　西方国家也是如此，虽然画框造型各殊，但装裱上墙的那一瞬间都是极其神圣的，对于艺术家来说，作品迎来它的完成态，对于收藏者来说，他终于踏实地将其占为己有，目之所及，它就在那里，成为自我物化的可视部分。

　　东西方文化如此不同，但装裱仪式，这点是相通的。而到了当代，画框开始不仅承载了作品的保护功能，甚至在创作期间就将其设计成了作品的一部分，起到加强和呼应画作主体的功能。

　　画框如同开在现实世界与艺术世界间的那扇窗户，好的装裱可以让两个世界更好地过渡，有意地将艺术的世界看似不经意地渗入生活空间，从而增强画作本身的感染力。总而言之，画框的选择是一件主观也极具个人创造力的事，体现了装裱者对作品、对放置空间及对自我的综合认知。