上个世纪80年代，后现代主义进入中国，带来了文化的巨大碰撞，正在伤痕文学中反思的人们，很快接受了“解构”这种新思维，随后，诗人们用几首口语诗，便将原本的文化崇高消解得无足轻重起来。很快，伤痕美术被具有破坏性的当代艺术盖过了风头，实验水墨、暴力美学等等追求碎片化、无意义的实验型艺术甚嚣尘上。至此，时代仿佛进入了一个不知所措的传统文化与模棱两可的现代主义再加目空一切的后现代主义共存的奇异状态。人们在一种消弭、更迭、怀旧、创新，破坏与传承并存的多元文化中，不断地做着抉择。

　　董津金便是出生在这个年代的人，从小热爱着美术，从未间断。在她学习绘画艺术的20余年间，正是中国画做为当代的一种艺术形式，无法用先锋的艺术语言占领思想创新的高地而备受质疑的时段。

　　做为一名80后艺术家，董津金并没有参与到浮躁的实验水墨中去，用后现代概念去消解传统，而是勤勉踏实地师从水墨名家郭汝愚，从写意画到工笔，再从工笔画到工写结合。直到今天，董津金在传统水墨的坚实基础上构筑出了具有浓烈当代感的审美格局。正如郭汝愚先生所说：“她不拘于成熟的观念模式，西方现代艺术给了她更开阔的视觉审视，形成了她的当代艺术观，以构成关系处理画面。她笔下的牡丹，陶瓷，家具文玩，瓶花条案等都按她的意识处理。现代感强趣味性突出，独立于花鸟画坛之中”。

　　董津金笔下延续着具有符号性的传统物象，同时也有着当下生活中随处可见的元素，她用工细的线条梳理着传统意象的厚重感与当代情境碰撞所传达出的丰富意趣。所谓“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”董津金在中国画的飘逸幽远之中，大胆地运用色彩对比，比如红系列之《屏却相思》大色块的运用以及硬朗的几何线条构筑了画面的现代性审美格局，而工细的描金花纹仿佛历史的长廊里一抹瑰丽被勾画了出来，充满传统美感的花几、花瓶与一片抽象的花砖描绘出了一个古典空间氛围里的闺阁之景，由近至远的视线落在一块古朴的门廊花砖上，仿佛女子期待的目光，透过那大红的描花屏风，穿越时空传递得热烈又静谧。

　　董津金的画设色高雅，对比浓烈，又含静气，不张扬又不妥协，总能令人印象格外鲜明深刻。看了董津金的画，有一种非常强烈的感觉，那就是总有一块色彩或浓或淡，撞击到你的心灵。对颜色的使用和对比效果的精准把握，得益于董津金早年专业研修过的设计学。设计领域，对颜色的系统、种类、属性等区分得十分精当，并且训练严格。

　　在设计学的色彩基础上，董津金还有着非常好的空间布局能力，体现在一件作品上，便是入眼的干净清爽之中，有着分明的物象以它独有的姿态和方位呈现着一种交叠而不混乱的层次感与节奏感。这对于画作情感的表达有着非凡的意义。比如董津金曾用于慈善义卖的一幅作品——《花想容》便是其中较有代表性的。牡丹做为中国传统文化中富丽高贵的代表，着蓝色，妖娆神秘，独立而浓烈，这是一个具有艺术家心象性格的物象，一旁振翅欲动的凤尾钗，着浅淡的墨色，仿佛尘灰，轻掩着雍容与辉煌，其间几笔不经意的点染，营造出了空间感，牡丹与凤尾钗呼应着，仿佛女人的遐思，在光阴中弥漫。

　　在与董津金的交谈中得知，在艺术创作中，她并不反对具有当代意义的实验性水墨，她认为，只要作品中有可以触动她的点，不拘于某种形式，不论是美的或者是丑的，都可能打动她，有时候视觉上的刺激与新鲜感也同样可以引发她的注目和思考。从这个层面讲，董津金的美学观点是开放的，是跳脱传统之外而具有当代性的。

　　在学术视野上，董津金兼收并蓄，但她并不跟从潮流去刻意寻求时代大象。用她的语言讲，她关注自己的内心胜过关注对全人类的思索与表达。在我看来，个体的精神质地往往是时代文化的折射，这正是一名具有潜质的艺术家所拥有的独立品格。仿佛一位拥有心灵多棱镜的艺术家，不再需要四处寻找风景，不需要在众声喧哗中仔细辨认自己的路径，董津金有着她自己的艺术世界。一个不同以往的世界，正如《那年花开》，作品中漂浮在花枝间的那尾金鱼，静默地看着远方，透明的玻璃如同云雾纱幕一般稀薄，像一层保护膜又像一层阻隔，云雾之上是漫天花朵，枝繁叶茂又节制地开着。

　　在这幅作品中，原本的物象之间的关联逻辑被改写，金鱼的世界不在江河湖海，不在激流中，不在浅滩上，不在鱼缸里，甚至不在水中，又仿佛无处不在，鱼的内心绵延在那望向远处的静默里。黑色的鱼带着肃穆与高贵，停靠在一个重构过的虚幻世界里，有一种秘而不宣的力量隐隐灼灼，显然，这种建立在精细的工笔勾勒之上的重构并未让人觉得不妥，相反，它是美的，是一种女性独有的视角下纯净而深邃的美，充满着想象的张力。

　　实际上，立足传统之上而拥有独立的视角，往往可以厚积薄发地建构出具有时代特征的个性化艺术语言。比如红系列之《何苦又悲秋》

　　极简的画面里，有着荣、枯、盛、衰的碰撞与独特的视觉美感，大胆的着色与刚柔相济的线条通过一枝枯荷与华美的桌角陈设出了古典与现代碰撞交融的艺术氛围。这种通过色彩对比的张力与物象特殊化构成延展出的想象空间与审美情趣便是董津金一种对美的独特建构。

　　从作品的工细程度上看，我们在董津金身上看到了一位80后艺术家不惜时间不辞劳苦，对唯美与情志大费周章的追求。用董津金的话说，她遵从内心。

　　因而，我们看到这位80后艺术家所表达的美，并不仅仅局限于画作，她也匠心独运地表达在珠宝设计上。董津金在2016年底，推出了自己第一个翡翠珠宝设计系列——《醉花阴》，如同她的画作，董津金的珠宝设计作品精致、灵动不惜工料。

　　是的，怀有“野心”的人，都是不惜成本努力的，董津金便是这样一位十分纯粹的艺术家，她建构表达自我的艺术语言，追寻思想的碰撞与传递，但从未停止对传统美学的思考与探索，秉持着天性的好奇与不改初心的坚持，董津金用女性独有的视角和对美的当代化解读，表达在精致的作品中，传递出让人心悦诚服的东方艺术之美，并不喧嚣，并不浮躁，就如她笔下那一尾停在时光中的金鱼，悠哉游哉，静默幽深，绚烂灵动，又神秘陌生。