作品《复旦》

　　“薪火相传——任丽君作品展”昨天在上海油画雕塑院美术馆开幕，展出任丽君油画、水粉、色粉、素描作品150余件和与创作有关的历史文献，较为完整地呈现出艺术家任丽君近半个世纪的创作历程和学术脉络。

　　艺术家的理念要高于时代

　　任丽君1964年就读于上海美术专科学校，师从孟光等老一辈艺术家，打下扎实的西画基础。展览中有一张任丽君妹妹的画像，是由老一辈画家俞云阶创作的，这是任丽君带着妹妹去俞云阶家里求教时画的。当时，任丽君认真观察了他的绘画过程，展厅中的另一幅《自画像》就是任丽君回家后模仿俞云阶的画法创作的。“他是用大笔塑造，哪怕是嘴角等细部的地方。”进入上海油画雕塑院后，任丽君曾与陈逸飞、魏景山等画家合作发表了不少主题创作。

　　不过，任丽君并不安分于一种画法，作为一位女画家，她一直暗暗在和男画家们较劲。从上世纪80年代中期开始，任丽君致力于探索一条属于自己的艺术道路，以女性画家独特的灵感，不断探索、变化着自己的创作风格。有一次，任丽君看到一本克林姆特画册，就学习了他的风格，在画面中加入了装饰感。罗马尼亚画家巴巴来上海展览，她就带着一张临摹证明，每天花两个多小时，用一个星期的时间临摹了一张小画，由此掌握了巴巴的技法和处理方式。去大凉山写生时，任丽君画了《布拖姐妹》，深沉又略带压抑感的风格正是来自于对巴巴的借鉴。

　　展厅中央是任丽君的代表作《复旦——纪念圆明园被焚120周年》，画面中的两位学生打扮的女性一人低头沉思，一人仰望将来，画面中有一束光照进，这束光也代表青年人心目中的希望。任丽君在这幅作品中表达了振兴中华的美好寓意。半年后，随着“振兴中华”的提出，这幅作品亦被广为流传。任丽君认为，艺术家的理念要高于时代，要有超前性。

　　“颜色是我的语言”

　　谈到自己的作品，任丽君最自豪的就是色彩。“我的长处是善于用颜色说话。”任丽君对色彩的运用得心应手，她开始画自己意念中的颜色。她爬上青藏高原写生，用色彩描绘藏族歌声的高亢，表达与天相连的神秘感。在一系列描绘西双版纳风情的作品中，她把色彩画出了香味。鲜艳的红色、绿色，在任丽君的笔下都可以和谐一体。“颜色是我的语言。”

　　除了作品之外，展览还展出任丽君各个时期与创作有关的部分历史文献，包括珍贵老照片、出版物、草图、画册、杂志、证书等。

　　“薪火相传——上海油画雕塑院艺术家系列作品展”项目始于2011年，至今已先后为8位曾在油雕院工作的艺术家举办了个人作品展，此次展览是系列展的第9个艺术家个展。展览将展至8月12日。