日前，由上海美术学院、上海民生现代美术馆、黑龙江美术馆联合主办的“融合的视界——亚欧经典版画展”在上海民生现代美术馆举办。展览涵盖了中国、日本和欧洲的版画中有一定代表性、关联性的样本，时间贯穿16世纪至21世纪。铃木春信、喜多川歌麿、葛饰北斋、丢勒、伦勃朗、戈雅等艺术家的版画作品均有呈现。

　　展览策展人、上海美术学院教授潘力介绍说，展览“通过观察和比较其中反映的时代轨迹、艺术特色与文化内涵，了解版画发展的历史脉络，体验版画的美学意义与文化价值，把握东西方美术交流的内在逻辑。”

　　展览中的中国明清版画主要包括凤翔木版年画和桃花坞木版年画。凤翔木版年画是陕西地域色彩浓郁的非物质文化遗产，展出作品涉及门画、十美画、风俗画、戏剧故事画等多种题材，数量丰富，皆为精品。

　　“姑苏版”是指清代康乾时期苏州桃花坞木板年画全盛期的作品，享有“东方古艺之花”的美誉。此次展出的25幅“姑苏版”，不仅是记录当时苏州城市生活的珍贵资料，也是东西方艺术交流的重要体现。其中《西洋剧场图》是国内目前发现的唯一一幅康乾时代西风版作品。作品借鉴西方几何学透视法和明暗法，模仿铜版画施以细密的排线表现光影关系，线条匀称规整，场面宏大且空间感强，是姑苏版画的巅峰之作。

　　17世纪下半期，桃花坞年画通过长崎口岸大量涌入日本。桃花坞年画由此也越过姑苏城，对世界产生了深远影响。

　　此次展出的日本浮世绘作品囊括了铃木春信、喜多川歌磨、葛饰北斋、歌川广重、歌川国芳等多位浮世绘大师的经典原作，涉及美人画、风景画、历史神话故事等多个题材。在对葛饰北斋的传世杰作《神奈川冲浪里》的介绍中，潘力这样解读：“翻滚的浪花与山峰形成巧妙的呼应，引导着观者的视线，使滔天巨浪之下日本的最高峰富士山虽处于画面下端依旧雄姿不减。随波逐流的3艘小渔船上的人物呈装饰性排列，使惊心动魄的场景平添意趣。同时，与葛饰北斋早年的《押送船之图》进行对比，其间的技法演变和风格形成跃然纸上。”

　　西方版画的历史是一部技术革新史，从东方传来的木版印刷术经过西方不断地实验和改革，接连出现了更为精细的版画技法。西方的绘画里充满了科学和严谨的透视与光影，逐步产生了与东方版画完全不一样的面貌。此次展览中，丢勒、伦勃朗、戈雅等西方艺术家涉及宗教画、战争画、肖像画题材的作品均有呈现。其中，丢勒的《书房中的圣杰罗姆》和《忧郁Ⅰ》可谓精品。

　　明代万历年间，铜版画由意大利传教士利玛窦带入中国。中国和欧洲美术的交流至此真正开始。受到西方铜版画的影响，中国木刻版画在审美方面表现出写实主义的倾向。

　　西洋铜版画中焦点透视原理、排线形成明暗，对中国姑苏版画产生了深远的影响，这种影响又在后来间接地传递到日本，浮世绘又影响了西方现代艺术。正如潘力所言，东西方的文化艺术是一个循环，造就了一个“融合的视界”。