丰子恺《海内存知己 天涯若比邻》　　

　　丰子恺《流光容易把人抛 红了樱桃绿了芭蕉》

　　早在我当学生的时候，看到报刊上常有丰子恺漫画，就非常的喜欢。一眨眼，自己都步入老年了，记忆仍是那么新鲜。而丰子恺更是120岁的故人了!恰巧一位山西的朋友主编出版了《子恺遗墨》来纪念他，并且特地邮寄我一本，让我有机会仔仔细细地重温子恺的墨迹。

　　我喜欢丰子恺漫画的缘由，简言之就是它的中国味道。往大里说也可称为中国风格中国气派。

　　古人云“画中有诗，诗中有画”。子恺漫画有至性深情流露，是诗性的漫画。他的漫画能使人的内心世界受到感染和熏陶。

　　丰子恺7岁入塾，先读《三字经》，再读《千家诗》，长大后唐诗宋词不离身。他说：“余读古人诗，常见其中佳句，似为现代人写照，或竟为我代言。”读了诗，一方面丰富自己的精神生活，同时也增加了作画的题材。于是，碰到诗词里好的句子，他便随手抄在小纸条上，粘在座右，随时欣赏。沉浸在诗词特定的情境中，有时眼前会出现一个幻象，若隐若现，若有若无。他便提起笔来画一个大概。虽然寥寥数笔，往往人的眉目都不全，却把那个幻象的意境捕捉到了，在此基础上进一步加工完善，创作出富有意味的漫画。他的《无言独上西楼》《贫贱江头自浣纱》《几人相忆在江楼》《人散后，一钩新月天如水》等著名画作，就是这样创作出来的。由于创作时加进了自己的感受，呈现在读者面前也特别能打动人、感染人。虽是一时兴到之笔，而其妙处正在于随意挥洒，好比天上行云，舒卷自如，且“一片片的落英都含蓄着人间的情味”。

　　八指头陀有诗云：“吾受童子身，莲花不染尘。骂之唯解笑，打亦不生嗔。对境心常定，逢人语自新。可慨年既长，物欲蔽天真。”丰子恺读了这首诗，把它刻在自己的烟嘴边上。他感到成人的世界，由于受现实生活的挤压和限制，变得非常狭小苦闷。而孩子的世界不受这种限制，非常广大自由。年纪愈小，其所见的世界愈大。“他们见了天上的月亮，会认真地要求父母给捉下来;见了已死的小鸟，会认真地喊它活转来;两把芭蕉扇可以认真地变成他的脚踏车;一只藤椅子可以认真地变成黄包车;戴了铜盆帽会立刻认真地变成新官人;穿了爸爸的衣服会立刻认真地变成爸爸。”丰子恺时时从儿童的生活中获得感兴;玩味这种感兴，描写这种感兴，成了他的生活习惯。就这样创作出一批儿童漫画。这些儿童漫画，“有诗意有谐趣有悲天悯人的意味”，同样有感人的力量。正如他自己所说：“丧失了美丽的童年时代，送尽了蓬勃的青年时代，而初入黯淡的中年时代的我，在这群真率的儿童生活中梦见了自己过去的幸福，觅得了自己已失的童心。”

　　诗人言简而意繁。这句话也可以拿来形容丰子恺漫画，它好比文学中的绝句，字数少而精，含义深而长。

　　丰子恺曾经不无幽默地说：“假如有人探寻我儿时的事，为我作传记或讣启，可以为我说得极漂亮：七岁入塾即擅长丹青，课余常摹古人笔意，写人物图画以为游戏……”

　　他所说的“课余常摹古人笔意”，是指摹临《人物画谱》和《芥子园画谱》，方法是拿薄薄的连丝纸覆在画面上，用写字的毛笔依照下面的影象一笔笔摹写下来。这样做得时间长了，也就把他日常书写的笔法带入画图中去了。这种以书入画做得那么自然而然，并无刻意为之的痕迹，而且一直贯穿于他学画和创作的全过程，渐渐地形成了自己的画风：把日常所见的可惊可喜可悲可哂之相，用写字的毛笔草草地图写出来，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实之中寓深永之致。什么叫漫画?漫者，随意也。“我作漫画，感觉像写随笔一样。”丰子恺常常这样说。

　　当然，丰子恺的以书入画，前提是他在书法上下过很大的功夫。我们看他每幅画上的题款，结字端庄典雅，从容不迫，使转自然灵动，用笔朴茂劲健，与画面融为一体，从中就能体会到他的书法，绝非一日之功。

　　丰子恺还有个特点，每遇自己在绘画方面进展不顺时，他便写字。写了一段时间后，再回过头来作画。这时候画就见长进。搞书法的人都知道，写字的笔力是要经过苦练才能够得到的，下笔沉着稳重，墨才能入纸，才能力透纸背。有些青年画家的毛病往往就是墨不入纸，一旦把画挂起来看，就觉着笔墨浮在纸面没有吃进去，原因就在于书法功底的欠缺。丰子恺的画，用笔厚重沉郁，其味甘醇，百看不厌，从根本上说还是得益于书法上的功力。