(雅昌艺术网讯)2018年7月28日，连州摄影博物馆夏季展于开幕。本次展览展出了中国艺术家黎朗、唐景锋、法国艺术家柯特妮•罗伊、伊朗艺术家阿里•赞加利的新作，以及一个具有特别意义的项目“连州计划”。展览由照片、幻灯、装置、声音、录像等不同媒介组合而成。作为个体的艺术家在日常空间和历史影像中进行身份的探索，试图寻找与现实对话的可能性，在充斥着隐喻的影像中，身体和空间化为了具有全新可能性的所指。

连州摄影博物馆夏季展开幕现场

　　连州市委宣传部长谭丽、策展人及博物馆联合馆长段煜婷与弗朗索•萨瓦尔(François Cheval)、参展艺术家黎朗、唐景锋(香港)、柯特妮•罗伊(法国)、阿里•赞加利(伊朗)、董冰峰，以及来自省内外的摄影艺术界嘉宾参加了开幕式。

连州摄影博物馆

　　连州摄影博物馆是中国第一个研究当代摄影的公立摄影博物馆，于2017年连州国际摄影年展之际正式开馆，它坐落于连州旧城中山南路，连同中山北路、建国路、城隍街一带，沿线基本保持原有民国时期的城市风貌，是市区内仅存较为完整的一片历史文化街区。

　　该馆由广州源计划建筑师事务所设计，由新旧两幢建筑相互咬合构成，设计概念根植于连州老城的城市文脉，以传统的“连州大屋”为灵感，采用当地的建筑材料，重构了一系列由户外连廊、楼梯串联起来的中小型展览小屋，粗犷、现代，与周围老街区的气息相互通融又别具一格。

连州摄影博物馆

　　段煜婷表示，博物馆计划每年举办三场展览，邀请中外摄影家参与，在摄影年展的带动之下充分将博物馆的作用发挥出来。此外，博物馆所在的中山南路也将在政府的支持下进行文化艺术项目的筹划。以博物馆为“眼”，打造一条文化街区，同时也让这个岭南小镇成为真正的“摄影之城”。

　　开幕式后，艺术家黎朗、唐景锋、柯特妮•罗伊、阿里•赞加利在展览现场为观众进行了导览，为观众解读了各自的艺术作品。

连州摄影博物馆

　　香港艺术家唐景锋于本月斩获阿尔勒摄影节“专家见面会”大奖后，这次为连州带来了关于家庭历史，移民与文化身份的另一件重要作品《女皇、主席与我》。

艺术家唐景锋现场导览

　　唐景锋1977 年生于香港。在利物浦大学接受医护训练，并于欧洲、美洲及亚洲游历工作; 2003年始投身全职摄影师，同年凭借印度伤健儿童专题相片夺得路易斯•巴尔图埃纳国际人道主义摄影奖。2006 年取得伦敦传播学院纪实摄影硕士，并开始由其华裔及家族背景取得灵感，创作个人作品。2017年的连州国际摄影年展上，他以作品《颜姐》斩获“刺点摄影奖”。

唐景锋作品展览现场

　　当观众进入二楼主展厅便被左上方醒目的半开放式现代中式茶席装置吸引，这是一个可以真实的走入其中空间，之所以真实是因为这个茶席构建在博物馆展览空间中，而到访者可以饮茶、阅读唐景锋的书，并且分享各自的家庭故事。

唐景锋作品展览现场

　　不同的文化中成长的他，在此实施了一次对家庭历史的追溯，以了解两位在世界史上具有极大影响力的人物如何影响了他的家。通过平等地展示新照片、来自两边家庭的老照片和文字，他将对家族往事的追忆与香港的历史重新联系起来，用柔性的眼光看待一个家族从大陆迁移到香港而后至英国的过程中发生的政治和社会事件。

艺术家黎朗现场导览

　　著名摄影艺术家黎朗1969 年出生于四川成都，是中国当代纪实摄影的代表人物之一，1998 年曾荣获得美国琼斯母亲国际报道摄影最高奖，第八届“AAC艺术中国·年度影响力”年年度艺术家摄影类提名奖，以及2014连州国际摄影年展“评委会特别奖”。其作品被美国旧金山现代美术馆、中国上海美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、中国广东美术馆等多家艺术机构收藏。

黎朗作品展览现场

　　本次展览呈现的新作《一九七四》由四个部分构成，包括对一九七四年大事记的梳理，直接书写在墙上的个人记忆文字，三百九十张幻灯片循环播放的照片，及回忆发生在一九七四年的四件事情的画外音。

　　黎朗认为每个人都有他的“记忆元年”，从那一年开始开启个人对这个世界的感知。他的“记忆元年”就是1974年，父亲的收音机、意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》、参观安仁镇收租院、以及那年最后一天的“迎新年文艺晚会”是黎朗关于这一年最深刻的记忆。

黎朗作品展览现场

　　在带有中国七十年代室内公共空间特色的深绿色墙裙的展览空间中，黎朗通过画外音和幻灯机投影家庭纪念照片的方式重构了对记忆元年的想象。照片、声音和空间不仅是过去的痕迹和回忆，在这如剧场般的幽暗空间中，它们寻找着与现实对话的可能性。所有的这一切并不是要求观者接受它对历史的叙述，而是想和观者一起成为对过往历史的探索者。

艺术家柯特妮•罗伊现场导览

　　柯特妮•罗伊1981年出生于加拿大，拥有加拿大温哥华埃米莉·凯尔艺术与设计大学的摄影专业媒体研究学位，目前生活工作于法国巴黎，曾于巴黎 Le Bal 摄影艺术空间、瑞士洛桑爱丽舍摄影博物馆、悉尼The Head On 摄影节和莫斯科摄影双年展等活动或空间展览。 

　　此次展览柯特妮•罗伊带来的作品是她拍摄于美国新奥尔良州的《自斟自饮》，艺术家带上假发、化好妆容，穿上各式漂亮的衣服，身兼摄影师、演员和导演的身份，摆布着自己的身体，在各个场景中扮演着某个角色。

柯特妮•罗伊作品展览现场

　　在艺术家的自述中，她写道：画面中的背景游离在真实的边缘，充斥着神秘的力量。摄影和戏剧在空间中融为一体，少量的日常景观勾出事件的轮廓。我们正身处新奥尔良，飓风卡特里娜给这座城市留下的伤害还未完全褪去，阴森的街区中有各样加油站和酒吧。披着“伪装”，毫不招摇，“假面”下这位无名的角色出现于此，或更贴切地说，生活于此。酒吧、歌厅或舞厅让家庭生活无法安抚的孤独灵魂得以暂处。画面中并无刻意的感伤，那这份在蜕变中却裹足不前之感又源于何处?因艺术家清楚地意识到一个“自然”的角色已无人能再创作，她亦已无力将情况变得新鲜。角色的“假面”是一个明显的标志，尽管换上了不同的假发，对叙事的展开方式并却无任何影响，带着必然的残酷，一个迷失的女孩在虚幻的世界中。

柯特妮•罗伊作品展览现场

　　最后，她还写道：《自斟自饮》并不谈论现实的失利，而是关于一种永恒的状态，在其中未来被抛诸脑后。幻觉为平衡出了一份力。摄影的人为性不过是作为存在的人为性的一个隐喻。这些图像并不仅仅是为了迷惑或娱乐观众。它们打通了观众与想象间的通路，而这，在最终是，摄影媒介的唯一功能。

艺术家阿里•赞加尼现场导览

阿里•赞加尼作品展览现场

　　来自伊朗的艺术家阿里•赞加尼常居德黑兰，他创作的艺术作品基于前伊朗国家广播公司档案库内的影片胶卷，这些胶卷内的影片大多是故事片、教育片和新闻档案。通过选择特定帧的画面并将其从原始语境中移除，他重新审视这些影像并赋予全新的含义。

阿里•赞加尼作品展览现场

　　作品《祈祷和摔跤》，截取自伊朗革命前的电视节目胶卷，在打破了叙事顺序的同时，排除了影像意义中的时长与动态，被孤立在每一帧的图像则简化为符号。倾斜，俯伏，一系列的动作犹如祈祷或恳求，每一幅作品都表达了传统规则中对行为规范的精确性和仪式感的敬意。常规的身体语言在此服从着无形的秘则，含义却并不深奥难解。

　　另一个具有特别意义的项目是2005年连州摄影年展最初的驻地项目—“连州计划”。 2005年，在连州摄影节创立之初，面对连州这样一个不为人知的南方小城，摄影节邀请了黎朗、董冰峰、那颖禹三个艺术家驻地连州工作生活，各自用田野调查方式展开创作。

作品《四人冲》截图

作品《遗忘记》截图

　　其中《四人冲》是黎朗和董冰峰的合作项目，分别用摄影和 DV 拍摄，对同一个主体“四人冲”、一个也许是广东省境内最小单位的自然村落进行调研创作。那颖禹所创作的《遗忘记》则是于连州市星子镇，瑶安乡及三水乡完成的狂欢式私人化影像。“连州计划”将重现这些最初的驻地项目成果，对于一个初开馆的摄影博物馆，早期项目尤为珍贵，它提醒我们今天关于连州的摄影年展和摄影博物馆，一切皆有源头，也皆为积累。

　　开幕式及导览活动结束后，现中国美院跨媒体艺术学院研究员，曾先后担任广东美术馆与尤伦斯当代艺术中心策展人、栗宪庭电影基金艺术总监、北京OCAT研究中心学术总监董冰峰围绕“从放映到展示：1988年以来的中国影像艺术与策展实践”进行了学术讲座。