丹枫呦鹿图（国画） 五代 台北故宫博物院藏

　　最近，一则拍场新闻引起我的兴趣。在今年的嘉德春拍上，当代某青年画家的《丹枫呦鹿图》拍出了500万元天价。从图片上看，这幅作品无疑就是台北故宫博物院所藏五代无款的《丹枫呦鹿图》的忠实临摹，虽然颜色很鲜艳，用笔可能稍微细致，但仔细对比之下，与原作并没有什么特别不同。唯一的加添，是作者在画的上下两边，各加了一道张大千式的敦煌唐草纹重彩边。

　　拍卖市场从来不是艺术史地位的晴雨表，也不排除各种炒作，不过这幅画作能拍出高价，却折射出受众对于中国画审美的问题。

　　这位画家不过四十出头，他的所有作品几乎都是精细到眉毛的一路，描摹古人，设色丰厚。市场似乎十分受用。尽管主流美术评论并没有太多谀词，却从这点更看出收藏家们的怪异之处来。即他们喜欢工细，喜欢仿古，认为这就是“值钱”的。

　　放眼今日的世界艺术市场，一个画家如果临摹《戴珍珠耳环的女人》或者是《大宫女》，哪怕比原作细致上几倍，也不会有多少人出高价买入。道理很简单，古人早已经做过的事情，你今天重复是没有意义的。况且西方艺术市场上，超写实主义早就没有受众了。然而中国确实是一个“传统”先行的国度，任何画家，都绕不开“传统”这一关。绕来绕去出不来的大有人在。近代诸家，眼光开阔了，入古而出新的，大有人在，溥儒、吴湖帆算是比较成功的，真正能打出自己天地的，首推张大千。张大千之所以能自闯新路，据说与毕加索的当面规劝有关。毕加索看到东方的写意，认为比西方高明，却没有料到写意在中国今日又不流行了。看惯了丑怪恶札之后，国人审美回归到工笔，回归到保守上来，这几年的全国美展出现大量的传统题材作品，即是最好的说明。

　　西方传统薄弱，艺术家对于守旧有种天然的厌倦。中国画则从来是重临摹的画种，生活在2018年的画家，临摹1018年的作品能获得天价，如果这就是中国画的未来趋势，那国画的明天就很值得忧虑了。作为中国画的衍生画种，日本画从江户时期开始已经重视变革，重视光影和气氛，变成了自己的日本画;而朝鲜画今日变革也已经很成熟，装饰趣味更浓厚，只保留了中国画重视线条的特点。

　　中国画的材质与表现手法有限，传统的桎梏很深，但并不妨碍中国画未来的探索与变革。西方美术史普遍认为，从具象向抽象转变是必然，然而中国画今日最多只算有抽象的萌芽，张大千的泼彩是以他的深厚传统造型为基础的，某山某花，始终有迹可寻。其他探索者想完全地抽象，成功者几希。吴冠中禀赋深厚，油画上造诣很高，他也曾经对中国画进行过探索，却因为对于线条的掌握不够而成果不大，但他的探索精神却功不可没。

　　张大千的聪明之处，在于他深厚的传统技法功力，但他除了敦煌佛像之外，极少以完全的临摹作品投放市场，所以迄今所见他的重要作品，即使是临古的题材，也都是移花接木，旧瓶新酒，这就是其过人之处。今人若要胜过前人，除了下苦功之外，有自己的思想才是更重要的。

　　(作者为书画家)