按：作为一名频繁来往于两岸的台湾艺术家，郑宏南的创作既秉承传统文脉中“滴水穿石”的精神，又展现海洋文化中特有的包容性，在他创作的“洞”里，以纯粹的语言和极致的人工去追求自然柔顺的艺术状态。

《相生系列》

白大理石  44.5cm×14cm×22.5cm  2016

《画廊》× 郑宏南

《画廊》：你的作品中频繁地运用“洞”这个艺术符号，它对你有什么特别的意义吗？

郑宏南：当我还在学生时期，第一次看到石雕作品上被穿透出一个洞时，那种很坚硬的材质被穿透的的力量感，深深地吸引着我，同时也开启了我对石雕创作的探索。但是，以“洞”作为创作元素，是在我大学时期，跟我当时的生活状态有非常大的关系。那时候我经常潜水，频繁密切地接触海洋，海洋文化最大的特性就是包容性，它能接纳来自于这个世界的一切事物，不论是自然的还是人为的，老子所说“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”就是这个意思。

另外，“洞”其实是一个很神奇的东西，我观察到当物体上有个洞时，人们就会不自觉地想去探索它，即便是一眼就能看穿的洞，人也会用手或是其他的物体伸进去。这让我觉得，人对“洞”的探索是出自于本能的，不需要有人教，这是我对“洞”产生非常大的兴趣的原因之一。

《原生系列》

汉白玉  37cm×15.5cm×60.5cm  2016

《画廊》：米开朗基罗在大理石中发现了大卫，那么你的创作是去发掘材料中的可能，还是让材料去符合你的预想？

郑宏南：其实，我学习的过程中，也知道了米开朗基罗的这个创作方法，所以我也尝试用这样的方式来创作，当然也有以材料来符合想法的创作，目前这两种方式也都是我主要的创作方式。不过在这要提到的是，以材料为主来发掘的这种方式，其实需要长时间的与材料相处，去观察它的各种角度和形态，再结合自己脑中的图像，往往这样的创作非常耗时，有时我观察一件石材会花掉半年以上的时间，才会找到我觉得合适的造型，当然同时间在观察的不会只有一件石材，这样的创作方式，到后来呈现出来的作品往往会超乎我的意料。

《方圆系列·家》

汉白玉  85.5cm×66cm×17cm  2015

《画廊》：你在创作的过程中需要不断地深入地“挖洞”，这是一种人工，但是你所追求的又是一种水滴石穿的圆润的自然的效果，你如何平衡人工与自然之间的关系？

郑宏南：中国有句话叫“师法自然”，这也是我在创作时依循的观念，透过人为创造的方式，将滴水穿石的状态与我的造型语言相结合;在技法上，我始终坚持最后打磨阶段的纯手工制作，经由人的手，透过砂块与砂纸接触打磨的表面，呈现出石材经过水长时间冲刷侵蚀的一种自然柔顺的状态;而在造型思维上，需要长时间反复练习创作孔洞之间的疏密及聚散的状态，来与我所想的造型结合。

异生系列作品

《画廊》：“洞”这一艺术符号你还会在今后的创作中延续下去吗？还是说会有新的意象和符号？

郑宏南：“洞”这个符号，我觉得自己还没有做到一个极致，虽然已经有其他新的意象形式想要创作，也在准备中，但还是想要挑战自我，想把“洞”这个符号做到无法再有其他想法，甚至逼自己到一种精神状态的绝境，或许到那时候我就会开始新的创作形式了。

《画廊》：你的作品带有较强的工艺性和装饰性，你会介意这样的评价吗？

郑宏南：其实这样的评价没有什么不好，应该说当创作到某个阶段的时候，已经不太在乎外界对我作品的评价了，会比较专注于作品有没有传达我的所思所感，以及我的作品是否让人感觉舒服。

《海韵之门》

汉白玉  60X13X14.6cm  2017

《画廊》：你之前做过不少公共艺术雕塑，那么你是如何考虑作品与其所处环境之间的关系？

郑宏南：在来广州之前，我有将近8年的时间在做公共艺术，这让我在单纯的雕塑创作的基础上进一步去关注和思考作品与环境的关系，我的想法是，除了与所属的空间在造型设计上有所关联以外，最重要的是能够让作品与空间和平共处、和谐共融，达到画龙点睛的效果。

《画廊》：2014年到现在，你每年都会在广州进行驻留创作，这里两岸文化交流碰撞的氛围对你的创作有什么样的影响？

郑宏南：虽然历史、文脉相通，但是生活环境和制度的不同所产生的差异却是不可忽视的，所以在大陆越久，我越会去重新思考和发现生我养我的这块土地、这个岛屿——台湾。台湾是个很特别的地方，虽然不大，但是极具生命力、爆发力、创造力，这个岛屿滋养出的人民拥有热情的态度与坚强的韧性，我最近开始创作“浪岛系列”就是想在这个岛屿和我自己之间去找寻出关联性，并将其表现出来。

《方圆系列》

洞石、黑花岗石-42X12.5X52cm  2015

《画廊》：频繁来往于两岸，你觉得大陆和台湾的创作环境和艺术市场有哪些显著的不同之处？

郑宏南：台湾和大陆的创作环境其实都差不多，大多数的艺术家也都非常刻苦地维持着生存和创作，当然也有状况比较好的艺术家，但也都是少数。而艺术市场的部分，当然现在大陆的人民富裕了，有能力收藏艺术品了，但是在台湾，有些白领阶层，会每个月在微薄的薪水中存下一点钱，去收藏他们喜欢的艺术品，这是我觉得跟大陆差异比较明显的地方。

《画廊》：除了是一名艺术家，你还是南南美术馆的馆长，你对它有什么样的定位和规划？

郑宏南：南南美术馆是台南在地企业家、台商王庆祥先生所提倡的“艺术森林——百家美术馆”计划中的第六家，在王先生的构想中，希望台南市能有一百家美术馆，当民众穿梭在大街小巷时，不经意地就能够遇到一间美术馆，这样台南会是一个很艺术很美的都市。这些美术馆的特色在于是由艺术家成立的，目的是希望艺术家创作完的作品，除了拿出去办展以外，等作品收回身边时不是放在仓库，而是能有个地方呈现，增加曝光率，同时也增加被收藏的机会。

《无声系列》

汉白玉  61x42x34cm  2017

南南美术馆的空间并不大，除了基于我个人负担能力的考量，我本身也喜欢这样小空间的形式，这样的空间很适合办个展，对艺术家不会有太大的压力，不需要准备太多作品，从而可以专心地把展览做到更精致。当然除了展览自己的作品以外，有余力的时候我也希望能展一些优秀艺术家的作品，甚至是跟大陆的艺术家、美术馆做交流，希望能够推广艺术，用艺术让生活更美好，这是身为艺术家应有的社会责任。

《画廊》：水滴石穿，你已经“滴”出了无数的“洞”，也“滴”出了自己的美术馆，接下来你还想“滴”出什么？

郑宏南：其实接下来还是回归到创作本身，希望有更有趣的生活，来丰富创作的力量，然后能到各地去展览，把我的艺术想法透过作品呈现给大家。

《旋舞系列》

汉白玉  74X21.5X24cm  2015

郑宏南

1977生于台湾台北

国立台南艺术大学造形艺术研究所毕业

国立台湾艺术大学雕塑学系毕业

现职:

艺术空间工作室负责人

南南美术馆(台南)馆长

广州大新美术馆驻馆艺术家(2014~至今)

参展经历：

2018年

“透 ‧ 白 ‧ 纯粹”郑宏南、许芝绮双联展，友友建设股份有限公司;

台南艺术博览会展出，崇艺术;

“巷弄里的灵光──两岸当代艺术展”大新美术馆，台南馆开幕展;

2017年

“滴水石穿”郑宏南石雕创作个展，南南美术馆;

台北国际当代艺术博览会展出，若即若离有限公司;

2017长白山国际冰雪雕比赛;

2016年

“纯淬 ‧ 磨炼”郑宏南、郑阳晟双个展，崇艺术;

ART KAOHSIUNG 高雄艺术博览会展出，若即若离有限公司;

2016艺术广东国际收藏品及艺术品博览会，好思当代;

2016成都城市艺术博览会，好思当代;

广州花都区大新美术馆开幕展;

2015年

ART KAOHSIUNG 高雄艺术博览会展出，若即若离有限公司;

ARTFAIR 广州国际艺术博览会展出，甘乐阿舍美术馆;

第四届中国哈尔滨国际组合冰雕比赛;

2014年

屏东林后四林平地森林园区疏伐木装置艺术制作;

2013年

高雄市中都园道愿景桥兴建工程公共艺术设置，第一名;

2012年

高雄市国际钢雕艺术节“看!钢铁的声音~”;

2011年

新北市新庄思贤公园公共艺术设置案，第一名;

台南科学工业园区观赏迎宾彩带之艺术座椅公共艺术设置案;

正修科技大学公共艺术设置案;

高苑科技大学历史博物馆入口意象;

2010年

台南市协进国小司令台马赛克墙意象;

2009年

台南市裕文国小公共艺术邀请比件，第一名;

高雄市都发局婚纱街装置艺术案“LOVE”;

高雄市都发局O5R10 装制艺术案“一定不是她”;

台南市安平国小风雨球场公共艺术案;

屏东县立崇文国民中学二、三期校舍重建工程公共艺术，第一名;

高雄县立龙肚国民小学，校园艺术砖雕造型“农村三部曲”;

高雄县立过埤国民小学，校园艺术造型“智者乐水”;

台南市立石门国小 校园艺术造型“石门乐活天地”;

2007年

国立曾文高级农工职业学校公共艺术设置案，第一名;

2006年

澎湖县地方法院新建办公大楼公共艺术设置案，第一名;

台南县立佳里国民中学老旧危险校舍整建计画硬体工程公共艺术设置案第一名;

2005年

台北县国际风筝节，视觉设计艺术家;

2004年

桃园陆军专科学校公共艺术案采购计画书;

石雕作品“有仙则名”桃园陆军专科学校典藏;

2001年

义大利Rapolano Terme国际青年石雕营。

获奖：

1999年  全国雕塑大展 第一名

1998年  第十五届全国美展 雕塑类获入选

1997年  第五十二届全国美展雕塑类获入选