日前，著名画家宋丰光向最新画作《盛夏和谐图》捐赠给了山东大厦，《盛夏和谐图》纵长3米，横长8.6米，是宋丰光从事艺术创作生涯中迄今为止画幅最大的一幅作品。

　　这幅巨作陈列于齐鲁厅之后，已承接了中国民营500强等多场国内外重要会议，惊艳会场的画作衬得场内的嘉宾也充满美感。

　　说到当代中国画艺术家，宋丰光先生是名单里不可置于等字之后的值得浓墨淡彩的一位。可惜笔者笔力粗拙，仅能管窥蠡测，小小揭开这位艺术家旖旎内心世界的冰山一角。

　　“我希望我的画给人带去美好与向上，而非暮气和沉郁”

　　这幅《盛夏和谐图》以蓝色为主色调，以宏大壮阔的画势，清雅脱俗的画风，表现荷叶、荷花、荷干纵向排列、交错，形成昂扬向上一派生机的姿态，禽鸟奋飞横向穿插，彰显出有力的生命动势。

　　宋丰光：画荷为啥用蓝而不是红、绿色?也许跟性格有关，我喜欢蓝颜色，不喜欢红，黄，可能蓝色更神秘，更清新，更自然，更细腻，更能表现我目前自然静谧的心理。清代画家恽寿平说过“画贵在远”，画家必须心静旷达，才能宁静致远。作品是画家心理的反映，对事物认识的表现，我想在作品中表现一种清新、自然、向上、向善与和谐，表达我对世界的和善，希望人们看到我的画感觉生活很美好，而非暮气沉沉，心绪沉郁。

　　我喜欢湖，不大喜欢海，因为海气势太大，让人感觉不可亲近，湖则不同，我可以下到里面去。我也不喜欢画老鹰、老虎这类给人凶猛、不善良感觉的鸟兽，我喜欢的鹭鸶则是一种祥和的鸟，捕起鱼来也很睿智。

　　走的再远，笔下流淌的依然是童年故乡的感受

　　宋丰光：我画的既是泉城济南的荷花，也是我老家的荷花。

　　我的老家在淄博马踏湖上，那里素有“北国江南、鱼米之乡”的美誉。小时候的马踏湖没有污染，就是《盛夏和谐图》里这个样子，气蒸梦泽，早晨起来湖面布满雾气，不时有水鸟扑腾腾飞起来，一阵风吹过，荷花飘香，美不胜收，到处都是非常美妙的景象。

　　童年的我经常划着小船在湖里游走，湖水清澈见底，水底的青草一览无余，一群群的小鱼从身边游过去。饿了就采两个莲蓬吃，渴了就直接捧起湖里的水来喝。

　　作品是艺术家感情的产物，没有感情，创不出感人的作品，生活却是艺术家创作的源泉，没有丰富深刻的生活体验，便没有才思泉涌的发源。可以说宋丰光先生作品中的所见所闻所爱，都是小时候熟悉的景象，表现的东西之所以那么贴切入骨，也源于印象深刻的童年感受。他用生花妙笔，将那些魂牵梦绕的童年记忆，进行了升华。

　　比如这幅《盛夏和谐图》，表现的是大明湖上的盛夏景象，在他内心盛开的依旧是马踏湖上那万顷清荷。好比人吃东西，长得再大，还是酷爱小时候的食物;心走的再远，消耗的也仍是童年故乡的滋养。我在西双版纳写生，用笔、用色实际也是马踏湖的一个延续。

　　她没动笔，画里却满是她的影子

　　大多数时候，宋丰光、张锦萍是一个不可拆解的词组，两人的伉俪情深固然令人艳羡，他们在艺术创作中的珠联璧合、比翼齐飞更是书画界的传奇。

　　宋丰光：我媳妇(夫人张锦萍)画人，我画花草，时间长了，我的长处就在花鸟，她则擅画人物。这次单画花鸟，是因为更适合齐鲁厅这个环境，加上人物就有违和感。因此这幅画她没动笔，但画里却有很多她的影子，这是我们多年的互相沁染、互相碰撞产生的境界。

　　我媳妇人有仙风道骨，画画也自带一股仙气，作这幅画时，她便在那坐着，我感觉就像坐标似的，有股气在那给我撑着。

　　人生若只如初见是很难的，岁月消磨了世上很多颗温柔的心。宋丰光却不以为然。

　　宋丰光：有人说婚姻不好保鲜，时间长了就腻了，我却不这么认为，我和我媳妇结婚35年了，还是感觉跟昨天一样，有时睡醒了看看身边的她，还是很不错的嘛。我俩一直都充满新鲜感，也很有话题，我想，也许和我们两人都热爱生活、挚爱绘画有关吧，我们对生活事物的认识、对绘画的表达、合作的默契和审美，都在一个频率上。

　　平日去参加年轻人的婚礼，我们常常抢戏成为婚礼上的主要话题，大家问我经营婚姻的秘诀，我说，如果能把婚姻坚持35年，就什么都好办了。

　　中国画要以大眼界大胸怀来自我发展，推陈出新，符合现代审美

　　宋丰光：中国画有无穷魅力，代表了中国传统文化的重要部分，很多海外的中国人也都对中国画充满感情。中国画作为传统文化可视的一部分，有着上千年经久不衰的历史，说明它的生命力是无穷的。因此我们要把握住这个形，但不是复古陈腐，而是在其基础和基因之上，再加以现代成分来丰富和发展中国画。

　　所谓推陈出新，不是把陈推掉，而是更上一层楼，使其越来越新，越来越高，越来越和时代合拍。万变不离其宗，审美却是随着时代而变化的。

　　这里有个误解，一说“现代”，大家便容易和西方联系起来。其实现代中国画就是符合现代人审美的中国画，发展的中国画。中国画画家要根植于生活，继承传统的审美精华，借鉴古人、今人、东、西方的技法，创出和时代贴合、符合现代审美的艺术作品。

　　大数据时代，中国画应该是大眼界、大胸怀，以开放与包容的姿态来发展和强大自我，这中间一定要带有明显传统基因的民族意识，因为所有的吸收借鉴庇护，说到底都是为了中国画的自我发展。

　　宋丰光：教师的第一要务就是教学，这25年里，我教了几个学生，画了几幅画。五年一届的全国美展，第8、9、10、11届我都参加了，两届都获了优秀奖，作品被中国美术馆收藏。由于参加在山东济南举办的中国十艺节而缺席第12届全国美展，一个运动员在役期能够参加每届奥运会是很骄傲的事，我也做到了。中间还穿插参加了首届中国画、花鸟画、人物画等展览，都获了最高奖。

　　曲高和寡是现代极少人能达到的境界。画不是给懂的人看，如同白居易写诗念给老婆婆听一样，如果一幅画能够让普通人产生一些共鸣和启发，就是画家创作最大的成功。

　　97年我和媳妇合作的一幅画现在还有很多人提起，这便是读者给画家带来的喜悦与满足。

　　画是画家的第二肉身，我希望通过我的作品，给这个世界留下一些回味。百年之后回头看，我和齐白石、李可染就属于同一时代的人，后人来评述我们这个时代时，我希望能够和他们在同一个档次上。人活着应该有这么一个信念。

　　宋丰光先生说自己即将正式退休，但他却刚刚进入最好的创作状态。

　　宋丰光：未来的时间里，我还想认真读几本书，从理论上完善一下自己，纵观中国古代的画家，流传下来的多是晚年时期风格比较成熟的作品，我也希望在自己成熟的年龄和状态里，多画几幅画，多出点精品。

　　宋丰光，这位有着极高天赋的艺术家的那颗年轻的心，依旧洋溢着激情，充满着探索精神，他将用那支迷人的画笔，继续向我们展现他那色彩浓烈、蓬勃向上、无限丰富而又充满神秘的精神世界。