本报讯(记者邬建玲)7月20日，我省青年艺术家高安训的个人油画作品展《轰鸣》在贵州美术馆开幕，60多件近两年创作的作品，真切地反映出艺术家本人对生活和艺术的思索。

　　整场展览中，“机械系列”最为引人注目，厚重的机器，灰黑的色调，让人觉得庄重肃穆又充满力量。高安训在开幕式上说，自己从小生活在贵州厂矿，是伴着各种各样的机器长大的，因此对这些机械有着特殊的感情，小时候觉得它们就像一个个战士，随时随地准备战斗，如今用手中的画笔来描绘它们，是不由自主的。

　　展览上，许多观众还被艺术家在镜子上的创作所吸引，艺术家本人向我们分享到：用镜面创作的这一系列作品，是希望探讨人与作品的互动性，每一个观者在观看时都会被装入作品中，因而每一个人观看作品时所看到的内容也不同。

　　高安训的老师、贵州大学美术学院院长耿翊表示：深深懂得生活是创作的源泉，只有对真实生活的体验，通过眼、手和心灵相配合的写生过程，才能逐渐使自己的油画具有灵魂，他去废铁市场收集零件、组装车床，在这之后又画了许多写生，使自己的作品具有“骨架支撑”。安训始终不忘初心，一直坚持对艺术信念的一份执著，寻找合适自己发展的艺术之路，在长期的创作过程中，博众家之长，将各种材料和不同的表现技法糅合于方寸画布中，形成自己绘画的个性与品质。

　　著名艺术家尹光中说，艺术家重要的品格在于博大的人文精神关怀，这位年轻的艺术家是一个懂得感恩历史，感恩大自然，有独到见解的人。在他的艺术作品中，我们不会发现名山秀水，而是平常的事物，安训发现它们的内涵与审美元素，从而寻找一种恰到好处的艺术语言，使它们得到充分的表达。

　　本次展览的策展人耿心入在解读高安训的创作题材时谈到：在贵阳长大成人的高安训所关注的是社会与人之间的情愫，而不是小桥流水人家;所关注的是历史、观念、人性的冲突，而不是花鸟鱼虫。把日常生活的场景、空间升华为艺术，在喧闹嚣然的如今，他的作品更像是一份“嚣张”的存在。同时，耿心入也希望大家在观展时更多地关注到青年艺术家自身的创作思考，她说：作为策展人，我希望我们能够不断地关注艺术家创作的整个过程。事实上，我们希望将这次展览的空间打造成一个“贵州新一代的美术现象”，让艺术家可以在这样的条件中尝试用一种最好的方式去开展创作。我想这次创作与尝试的过程，不论是对于艺术家，还是对于美术馆来说，都是非常特别的经历。对于社会大众来说，今天我们讨论的核心将是艺术作品本身。希望这次展览能够让大家了解艺术家在创作中的一些思考，以及他是如何让这些想法变为现实的。