近年世人对李老十的重视，绝非偶然。一位离开画坛20年的青年画家，他的作品不断地被专家提起，为世人所重视，这在当今画坛，仅此一人。

　　李老十艺术的最大特点是作品充满着真性情。他的文学和笔墨修养很好地表达了他的情感，所以笔下的人物是活生生的，触动着读者的情绪。即使画花草鱼禽，也形象生动，赋予人的喜乐哀愁，读之同样动人心怀。李老十以其敏锐的眼光和天生的聪慧，对世间事物观察入木三分，因此常常情绪激昂，以至挥毫时泪流满面，甚至哽咽搁笔。或许，很多人不能理解。而李老十就是如此真性情。他的代表作《鬼打架》系列，表现世间百态，将发生在身边的见闻附着在鬼的丑态和鬼的故事里。如果仔细阅读，也会使你眼噙泪水。他也常画钟馗，希望钟馗再世捉尽恶鬼，还世间光明正大。画中钟馗呼之欲出，是作者对真理的渴望。他画《残荷》系列，表达秋风萧瑟的感叹。凋零的荷塘，只有枯败的荷叶与莲蓬，一种忧伤涌上心头。他的斋号取名“破荷堂”。世间万物，独怜残荷，不得不使人感到悲痛。李老十就是如此多愁善感，因此感动了周围的朋友，感动了读他作品的人们。

　　支撑李老十在作品中表达性情的是他深厚的文学修养和熟练的笔墨运用能力。他深谙诗词格律，题画多用近体诗。“遍写荷塘不见花，风卷残叶乱如麻。胭脂买笑寻常事，谁解枯蓬胜艳葩。”他的《题莲蓬图》诗，写自然景观，也隐喻人生。同时也表达不作“胭脂买笑”的艺术追求。

　　李老十善书法。经常临习魏晋竹木简册，大约在30岁时已经写得一手好章草。其结体严谨，行笔流畅，书风朴实而高古。他的画多有题跋，书法造诣提升了画的品质。他常用秃笔，将笔法应用到绘画，使画中笔墨亦趋高古。他完全摆脱时尚的明暗素描造型手法，以书入画，心手相畅，笔墨生动，画风独特，具有很强的感染力。

　　李老十艺术体现中国画特有的艺术魅力。他除了在塑造形象，表现事物之外，还在笔墨间流露出高雅情趣。因此读者在形态之外还能体会到笔墨美感。中国画笔墨体现画家的综合修养，笔墨美感具有独立性，游离于形象之外。在李老十离去的20年间，美术界不断地为他举办画展，出版画集，谈论和研究他的艺术。大家惋惜英才早逝，钦佩短暂的生命创造出的艺术成就，同时也感叹当今杰出画家的缺失。李老十毕业于中央美术学院民间美术系，自觉地进行文学、书法、篆刻修为，并且用自己的修养体悟生活。作品在30岁之前已经初具面貌。在之后的十年间屡出佳构，形成独特笔墨语言表达现代感受，诗书画一体的传统文人画新的风格。世人正翘首以待，然而他的生命戛然而止！年仅39岁。呜呼！

　　一年又一年，人们不断地呼唤李老十。多么希望还有像李老十的英才出现，中国画坛多么需要高品质的画作。20年过去了，没有见到李老十。

　　再呼李老十！呜呼！

王和平

2016年3月于福州