上海是中国当代汉字印刷字体的发源地。1960年，上海印刷技术研究所将宋体、黑体、楷体、仿宋四种常用字体推陈出新，累计手工书写原稿8万余字，为书籍印刷字体的规范化作出了巨大贡献。

　　7月24日，“活字生香”活字文化艺术全国巡展在上海中华印刷博物馆开幕。展厅面积3000平方米，通过活字历史介绍、活字字模、宋体的古琴减字谱、百家姓迷宫等，一一揭开活字印刷与字体设计的神秘面纱。

　　为减字谱统一设计字体

　　展厅中，密密麻麻写满三面展墙的古琴减字谱最吸引眼球。这是由唐末琴家曹柔创立的古琴文字谱，每个字“看似汉字，却非汉字”，主要使用减笔字组合来记录琴曲的指法、弦序和徽位。

　　“古琴减字谱的字比较特殊，它表达弹奏的位置，展示技法。上千年来都是手抄本，并且字体比较乱。”从2014年起，为古琴减字谱设计标准化的宋体、楷体，成为上海印刷技术研究所字体设计师吴振平的主要工作。比起以往，古琴减字谱的字体设计没有参照物，难度更大，不仅要理清各部首的主次，还要考虑几千年来汉字书写的审美和规范。“就像搭房子，减字谱的字也有上下、左右之分，要按‘上紧下松’的汉字形态来写。”目前，他已完成1万多字的楷体设计，4千余字的宋体设计，其中最复杂的单字，纵向来看共有11个部首。除了两套印刷字库，研究所还与上海音乐出版社合作，设计打造了一套将专业指法、五笔和四角编码融合的减字谱输入法，可以应用到数字打谱、古琴出版、古琴教学等各个领域。

　　展览现场，一架古琴放置在房间中央，根据荧幕上的琴谱，参观者可以弹奏一曲《沧海一声笑》。以曲谱的第一个字为例，代表的意思是“散音挑七弦”。上面的“艹”是“散”起笔的部首，代表“仅仅用右手弹拨琴弦”;“乚”是“挑”的一个笔画，代表古琴的一种弹奏指法;中间的“七”指“七弦”，这个字代表的音就是“散音的七弦”。吴振平说：“古琴乐谱的打谱一度成为古琴音乐保护的难点，进行字体的规范、统一后，有助于古琴文化的传播。”

　　挖掘活字的艺术性

　　印刷字体的规范化工作可追溯至上世纪60年代上海印刷技术研究所字体研究室的成立。研究室设计的“宋体、黑体、仿宋体、楷体”是当下广泛使用的印刷字体的母体。1960年，原本在出版社从事封面设计的徐学成进入研究室工作，成为黑体字的主要创写者。“字体设计师由三类人构成，会书法的、有美术基础的，或是擅长刻字的，大家集中起来把字体做得更好。”90岁的徐学成说，当时国内印刷字体很不规范，书籍报刊的正文字是从日本引进的秀英体和筑地体，笔画数量、笔形、字形互不统一;排版后的字，偏旁部首不一，笔画粗细、灰色度不匀，无整齐美感可言，“社会各界迫切要求印刷字体的规范化”。

　　现场展出了设计字体时需要用到的圆规、毛笔、鸭嘴笔等。在纯手工设计的年代，一个优秀的字模师每天只能设计出3、4个字体;当下利用电脑辅助设计后，每天能完成50至100个字。“字体设计的效率大大提升了，这也与国家的字库标准提升有关，平均一年可以完成一套字体的设计。”上海印刷(集团)有限公司副总经理李德明介绍。半个多世纪以来，汉字印刷字体设计传承了三代，传人50余名，他们所设计出的字体被应用于各个领域。展出的《辞海》《****选集》等，均用研究室设计的字体印刷。

　　开幕式上，一座约2米高的3D打印毕昇塑像被移至博物馆前的活字广场。北宋年间，刻版工匠毕昇发明“泥活字”，带来印刷史上的一次革命。此次活字文化艺术全国巡展，展出泥活字、木活字、锡活字、瓷活字、铜活字、铅活字等不同类型的印刷工艺。“木活字不易保存，瓷活字不容易磨损，耐刷性比较好，金属活字上墨性、耐刷性都很好。”李德明一一说明了各种材质的特性。在北京大学教授王选发明激光照排技术后，铅活字逐渐走入历史;但通过展览和文创开发，活字的艺术性被挖掘出来，重新焕发活力。

　　博物馆中还藏着一个百家姓迷宫，蓝、郭、莫、万俟、端木……数百个姓氏以宋、黑、楷、仿四种字体印刷在墙上，中华民族的姓氏文化与汉字之美相互交融。参观者王小姐说：“一下子看到这么多姓氏，令人眼花缭乱。”

　　展览由上海印刷(集团)有限公司主办，将持续一个月。