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陈许：我一直没有停下过探索的脚步，一直都处在反复调整、摸索的状态

2018-08-03 00:00:00 未知

　　摘要

　　“跨海长虹--陈许港珠澳大桥主题油画展”将于8月19日在珠海市古元美术馆开展，近50幅油画作品展出。作为展览的第二站，此次展览将给珠海市民呈现一场视觉盛宴，有利于港珠澳三地的艺术交流。

　　展览名称：跨海长虹--陈许港珠澳大桥主题油画展

　　展览时间：2018年8月19日-8月30日

　　开幕时间：2018年8月19日下午3点

　　主办单位：广东省粤港澳合作促进会、广东省美术家协会、广东省艺术品行业协会

　　协办单位：港珠澳大桥管理局、广东省公路学会、广东省长大公路工程有限公司

　　承办单位：珠海市古元美术馆

　　港珠澳大桥全长55公里，横跨伶仃洋，东接香港，西连珠海、澳门，主体工程集“桥-岛-隧”于一体，包括22.9公里的钢结构桥梁，6.7公里、建设在海平面以下40米深处的、世界最长的沉管隧道，以及连接隧道和桥梁的东西人工岛。

　　《海中的构成》系列之一 125.5x230.5cm 2018

　　港珠澳大桥是目前世界上最长的跨海大桥，也是中国新的地标性建筑，堪称世界桥梁史上的奇迹。它的建成，使得珠江口两岸直接贯通，对粤港澳大湾区建设、促进粤港澳三地的经济社会发展与合作具有重大意义。

　　陈许，1964年出生于广东阳江。1991年毕业于广州职工大学艺术学院美术系。1999年结业于广州美术学院油画系高级研修班。

　　现为中国美术家协会会员，广东省人民政府文史研究馆馆员，国家二级美术师。历任广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院院长、中央文史馆研究馆书画院南方分院副院长，广东画院首批签约画家，作品多次入选全国、省、市美展并获奖。

　　陈许，1964年出生于广东阳江。1991年毕业于广州职工大学艺术学院美术系。1999年结业于广州美术学院油画系高级研修班。

　　陈许画展序

　　（文 | 刘斯奋，历任广东省委宣传部副部长、广东省文联主席、广东画院院长、中国作家协会会员、中国美术家协会理事）

　　展现在我们眼前的，是一批写实的作品，同时，又绝对是一批写意的作品。说写实，因为这是一桩世界顶尖级的世纪工程--珠港澳大桥诞生的真实纪录。从九年前工程正式启动开始，作者就一直追踪着她的进展，并且每年都多次深入到工地中去观察、去感受、去体会，通过用眼睛、耳朵和心灵所获得的丰富印象、所受到的巨大震撼，以及所引起的强烈共鸣，以严谨虔诚的态度，全力以赴投入创作，最后铸就这一幅幅激情澎湃而又雄浑大气的作品。从而再次证明了生活是艺术唯一源泉这一颠扑不破的真理。

　　《海中的构成》系列之十 80x180cm 2013

　　可以毫不客气地说，面对这种题材的创作，即使本事再高的画家，也决不是凭借走马观花的匆匆一瞥，或者坐在家里翻看几张照片，就能够取得成功的。正因如此，陈许的这批作品也就获得了历史实录的意义，如果在同一时段里，没有第二位画家这样做，那么这批作品更成为珠港澳大桥惟一的艺术实录。

　　事实上，对于每个人来说，历史的机遇往往就是这样：当它来到你的跟前时，你却视而不见，或者无动于衷，它就会一纵即逝，再也不会眷顾于你了！而作为长期服务于公路工程界的陈许，以他为人的真诚踏实，无疑并不是出于功利的考虑，只是凭着他对这一行业的深厚感情和对这项工程由衷惊叹，一下子就陷落其中，忘情其中，而乐此不疲，也因此成为历史机遇的幸运儿。此中启示，值得深思。

　　《海中的构成》系列之十二 150x150cm 2014

　　另外，还值得谈谈的是，我总以为：绘画--其实别的艺术也一样，第一要靠天赋，技术的训练固然必不可少，却是第二位的事情。

　　陈许的天赋无疑相当高。他是画油画的，同时也搞点雕塑。就油画来说，物象造型和光、色的感觉表现自然是对画家最基本的考验。但时至今日，对绝大多数人来说，已经不是什么难事。而且历数百年的反复尝试探索，可以说已经五花八门，几乎穷尽所能；加上摄影、电脑的冲击，更令人感到危机的紧迫日重。于是中国油画界开始寻求突破。其中，取法国画的写意传统，以开新面，是一种选择。近来亦颇有大力提倡者。然而说实在话，发源于西洋的油画，遵循的是另一个传统、另一套表现方法。要将两者揉合起来，达到水乳交融，相得益彰的境界，又谈何容易！如果说，在上世纪三、四十年代，有一批老一辈的油画家也曾就此做过尝试，出现过可喜的苗头的话，那么后来这种探索就中断了。时至今日，画家们所受的基础训练，以及立足的文化根基，与老一辈都大不一样，想沿着当年的路子走，恐怕也难。当然，也并非只此一途，另辟蹊径也是完全可以的。至于今后怎样走，会走出个什么结果，就寄望于当代画家们的才智了！

　　《海中的构成》系列之三十 130x130cm 2013

　　对于中国画的写意传统，我倒是觉得最重要、因而也是最可贵的无非两点：一是个性，二是激情。所谓个性，就是与众不同，就是无法复制的独一个。而要做到这一点，就必须更忠于画家自己独特的主观感觉，并由此出发，去对待客观物象，重构客观物象，把客观物象改造成具有强烈画家个人色彩的艺术形式。正如自然界没有两片完全相同的树叶那样，世界上也没有两个完全相同的人、完全相同的画家。因此只要能够自觉地、切实做到这一点，作品就自然而然具有了与众不同的个性。至于所谓激情，这一点对写意创作尤其重要。因为当画家摆脱了既定的成法和规矩之后，构成作品的艺术节奏就得凭借“意”的运行来完成。而产生“意”的唯一动力，就是“情”。可以说，无“情”则“意”不动，“意”不动则“画”不成。因此激情，实在是写意方法的生命。虽然其他艺术方式也需要，但对于写意画来说，放弃了激情，就无异于自杀！

　　如果用以上两点来衡量陈许这批作品，我们会欣喜地发现，他在写意油画的探索方面，迈出了相当成功的一步，取得了非常值得重视的成果。具体作品就不一一列举了，读者自可以仔细观摩领会。在这里我只想强调指出，他是迄今为止，我所见到的有数几位在写意油画方面做出成功探索的画家之一，因此特别值得庆贺！

　　2018年5月于羊城蝠堂

　　“我一直没有停下过探索的脚步，

　　一直都处在反复调整、摸索的状态，

　　所有的改变，

　　都是之前积淀的延续、充盈和拓展。