8月4日下午，激情&优雅—意大利艺术先驱凯撒·蒙蒂、卡罗·维塔莱双人展在北京798艺术区百雅轩开幕。本次展览作品大部分都是上世纪四、五十年代创作的，距今已有六、七十年的时间，这些作品涵盖了人物、花卉、风景三个主题，共计55幅。

交流会现场

　　北京百雅轩版画院院长王玉林先生主持本次作品交流会，中央美术学院教授戴士和先生、中央民族大学美术学院教授高润喜先生、北京电影学院教授李书安先生、著名艺术家郭明馥先生等嘉宾出席作品交流会。本次作品交流会吸引众多藏家、艺术爱好者前来参加。大家热情高涨，主办方百雅轩特意为各位藏家设立版画作品抽奖环节，现场气氛火热。

中央美术学院教授戴士和先生

　　中央美术学院教授戴士和先生认为，两位艺术家用色大胆，不管是在风景、人物还是静物上将色彩表现与造型表现相互统一，特别是这些沿岸的风景，具有一种优雅性，而且不卖弄，真切的用眼睛感受和捕捉这些动人的色彩，在绘画作品中，生动的力量才最打动人的，值得品味。

中央民族大学美术学院教授高润喜先生

　　中央民族大学美术学院教授高润喜先生现场谈到：“看两位艺术家的作品时，我觉得很安静，天气也不觉得闷热了，卡罗·维塔莱的作品静谧，优美，凯撒·蒙蒂的作品鲜艳、热烈，两位艺术家都与徐悲鸿一个时代，作品很珍贵。”

北京电影学院教授李书安先生

　　北京电影学院教授李书安先生谈到：“意大利是欧洲绘画的起源地，今天展览的两位艺术家的作品比他们同时期其他艺术家的作品少了很多激进，也没有过于保守，具有很高的艺术价值。”

艺术家郭明馥先生

　　艺术家郭明馥先生在与藏家交流时说到：“百雅轩是国内知名的画廊，每每举办展览都很有前瞻性、学术性、收藏性，像吴冠中先生、罗尔纯先生、邵晶坤先生等包括戴士和老师都是国内一流的艺术家，本次展览更是难得，上世纪的两位意大利艺术家，观看作品时我想到一句诗‘面朝大海，春暖花开’，有一种岁月静好的感觉。”

百雅轩版画院院长王玉林先生主持交流会

策展人徐建欣先生接受媒体采访

　　展览策展人徐建欣先生谈到：“此次展览是百雅轩本年度的首场西方艺术家展览，我们一直在努力挖掘和发现有价值的艺术家，他们的作品也具有收藏意义。作为代表人物的凯撒·蒙蒂、卡罗·维塔莱两位在当时时代下创作出了优秀的作品，表现与写实手法相互融合。此次展览旨在让中国油画与西方油画进行一次交流和碰撞，也会对我们当下的创作具有启发意义。

展览现场

　　卡罗· 维塔莱(1902-1996)是意大利二十世纪优秀艺术家，他的一生有五次受邀参加威尼斯国际双年展并屡获好评，数十件作品被世界重要的美术馆和博物馆收藏。并且在首届米兰文艺博览会上获得金奖。

卡罗· 维塔莱

　　卡罗· 维塔莱善于将传统绘画与当代艺术结合起来，维塔莱的用色总是很真实，静物画里的物品总是它原本的色彩，风景画里的风景也总是受到真实生活的启发。他曾多次描绘巴黎的风景，用一种能将自己从日常里剥离开的自由创作。在城市景观方面，维塔莱有他非常个性化的风格。

　　维塔莱一样在坚持绘画创新上不断前进，我们可以从他的作品中发现对艺术精髓的理解，同时又有艺术先锋的突破，他好像始终游走于印象派、表现主义，或者伦巴第风格，或者二十世纪风格的流派之中，他是一个纯粹的艺术家，但是创作手法却又独特而丰富。

展览现场

　　凯撒·蒙蒂出生于1891年，17岁时被父亲送往巴黎当学徒。他热爱艺术，经常去参观古代和现代艺术博物馆，对印象派和后印象派画家的作品尤为喜爱。他是20世纪意大利艺术运动的代表人物，曾有14次参加威尼斯双年展，也被评为威尼斯双年展史上最伟大的25位画家之一;第二十二届创威尼斯双年展上价值最高的艺术家。

凯撒·蒙蒂

　　在1924年，他获得了马尼奥卡瓦罗奖;在1926年赢得了佛纳拉奖;1927年获得圭多·里奇奖;1930年在威尼斯双展上又得到奥迈罗·所佩尔萨奖。由于他的出色的风景、花卉和人物画，并与卡拉、马鲁西格、德·格拉达和窦斯一起被邀请至彭玛特美术馆参加展览。

　　蒙蒂的绘画风格和理想与当时的年轻画家相去甚远，体现了他对待艺术的一致性，一直到最后，蒙蒂的绘画风格还在不断在变革。从最初的分色主义，到较为严肃的二十世纪流派，再到更加自由的后印象主义，最终奠定了他成为20世纪意大利艺术运动的领军人物。在艺术道路上，他主要是利用对古代艺术与现代艺术的研究，通过人物、风景和花卉的绘画创作，演变出一种新的绘画语言。

　　据悉，展览将持续至8月26日。