(雅昌艺术网讯)8月4日，蜂巢(深圳)当代艺术中心推出艺术家刘可的全新个展“圣维克多山：刘可”。尽管深圳今天天气炎热，却挡不住观众前来看展的高涨热情。此次展览是继2015年蜂巢(北京)举办的“蔚蓝之上的聆听：刘可个展”之后，艺术家在蜂巢当代艺术中心推出的第二次个展。展览主要呈现了开端于2017年的刘可新作“圣维克多山”系列及具有上下文逻辑关系的相关作品。

“圣维克多山：刘可”个展现场

“圣维克多山：刘可”个展现场

“圣维克多山：刘可”个展现场

　　刘可生于1976年，1995年广州美术学院油画系就读，并2003年留校任教，自此开启了个体艺术实践与实验艺术教学、公共空间艺术实践互为反哺的工作方式。自90年代后期初涉抽象绘画，刘可经由几个阶段性的探索，最终跳脱出造型的既定束缚，将画面回归至极简的色块与线条的叠加，也以此构成了刘可独特的、富有代表性的绘画风格。

刘可在开幕现场

前来参加开幕式的嘉宾合影

　　自2012年至今，刘可的创作主要以条状的色块来构建画面，不同的颜色的交替使用，垂直排列的色条，色条之间互相渗透，覆盖，叠压，让画面形成一个既有节奏又能保持微妙平衡的空间。面对画布，刘可认为那是“一个只有边界限定而没有纵深限定的整体”，色彩之间层面的构成是一种“力量对阵”，在不同颜色覆盖与重叠的缝隙中，都是对空白层的“计量”，当缝隙被挤压得越小，其承载的“力量”就越大。与此同时，在垂直的色条两端，艺术家有意保留了颜料作为物质的存在感，通过相互叠压产生参差不齐的厚度，成为艺术家创作中释放出来的“力量”的延伸与证据。

刘可 圣维克多山岩石之六 2017 布面丙烯、水性材料 155×130cm

刘可 圣维克多山岩石之四 2017 布面油画、丙烯、水性材料 155×130cm

　　开端于2017年的“圣维克多山”系列作品，源于艺术家对塞尚创作的认知：“让底层与表面的形保持距离，两个形之间是持续流动和变化的空间”。对现代主义绘画大师塞尚的研习转译至艺术实践，使得刘可长久以来对绘画中空间与能量的思索得以深化。新作中无限趋近的线条与色块打破先前较为完整的垂直排列秩序，以碎片式的叠加构建出更为多重的平面。存在于不同平面间的空间能量因其流动感而难以捕捉，但却“坚毅结实”。这使我们确信，刘可抽象表达的方式虽迥异于塞尚对圣维克多山这一母题周而复始的写生，但对画面保持反复交错地综合调整却使二者殊途同归。

刘可 CZC 6号 2017 藏纸、康戴里纸拼贴于木板 36×30cm

　　在刘可的认知中，“圣维克多山”代表了一种不确定性，他认为“不确定”才应是创作的常态，也是创作生命成长的动力。“我反对那种确定的形式主义、风格主义，所以，与之对应的像蒙德里安的作品我就并不那么感冒，我偏爱马列维奇。如果作品内在没有某种能量、活力的变化和流动，那么我会觉得那张画是呆滞的，是没有呼吸和生长力的。”

刘可 方盒子之三 2017 康戴里纸、宣纸、藏纸拼贴于木板 35×35cm

　　与此同时，新近的创作中值得玩味的是，以往存在于画布外端的“缺口”转移至画面中央，形成一股“从中间往四周膨胀，又从四周往中间挤压的力量。”微小的缺口一如齐泽克对《缺失的一角》的解读“为了明确地表达自身，一个角不得不缺失。”它成为撬动画面的支点，将无限的力量拓展至观者视域之外。

刘可 CZC 13号 2018 法国纸拼贴于木板 36×30cm

　　与 “缺口”存在互文关系是自2012年恒定至今的条状色块，相仿的线条与色块促使观者主动体味细微的变化之下的力量涌动，正如艺术家建立于始终如一艺术实践之上的个人体悟：“工作越是单向式，内涵愈丰富”。