前段时间有一个展览叫“不仅仅看见——新现实主义水墨研究展”。作为中国艺术家对中国画的探索，我觉得有两个话题，一个是包容性，一个是意境转换。

　　什么叫包容性呢?实际上“水墨”概念的提出，初衷应该是因为中国画的这个概念，民族色彩太浓，中国文化特征太鲜明，中国文化身份太独特，以至于使中国人产生一种封闭的概念。

　　水墨的概念是什么?抽掉中国画的身份，削减了中国画的文化的内涵，在某种程度上也淡化中国画的审美特征。认为提出这样一个水墨的概念是一种媒介的概念，是一种语言的概念，是纯粹形式的概念，这样就可以和欧美的现当代艺术能够嫁接起来。

　　学理上来讲这个概念是不能成立的，但当时代变换，大家把它用一种纯语言的概念形式提出来，赋予了它这样一个具有现代含量的概念，我觉得也未尝不可以。人们根本不需要再去回顾这个概念的历史来源，就把这个概念当下用了。

　　这个概念的确呈现一种包容性。水墨可以装实验的概念，装都市的概念，装新现实的概念，都可以把自己想的装进去。因此它成了可以脱胎换骨，可以更新自己的一种概念，意味着一种新的理论可能，意味着新的艺术路径。

　　经过这几年，大家可能看到我们中国画的一些乱象。但是大家沉淀下来，看过几个画展，可以看得出来，中国画还在进步，这种进步和语言的开放性和包容性是相联系的。

　　第二个话题，是实现意境转换。“不仅仅看见——新现实主义水墨研究展”这批画家的作品，应该说是代表了新的意境转换，代表了一个新的艺术气象。它的确是一种新的意境语言形态，跟傅抱石、黄宾虹、齐白石那个时代，都应该是不一样的。我们应该有自己的文化立场，应该有中国人对自己审美的认知。