2018年8月5日，“东南梵天·吴哥见闻录”在信雅达·三清上艺术中心开幕。图为嘉宾现场合影

开幕式现场

学术主持董捷导览直播一场寻访吴哥秘境的异国邂逅（点击进入）

　　2018年8月5日，“东南梵天·吴哥见闻录”在信雅达·三清上艺术中心开幕。本次展览作为信雅达文化艺术五年一度的“三清上旅程之约”的第二回，旅程邀请到了尉晓榕、常青、赵跃鹏、李金国、罗颖和余宏达六位艺术家的倾力加盟与支持，一同深入南国，汲取创作灵感。本次展览由董捷担任学术主持，六位艺术家各展所长，共同呈现柬埔寨的异国风情以及旅途中的艺术创作之美，共展出作品50余件。展览将持续至9月5日。

展览限量画册现场首发

六位艺术家随想

　　尉晓榕

　　当地的自然风光色彩十分奇妙，震撼到几乎是不合理的地步

　　但不合理是它的特点

　　我把当地的绿，紫各种色彩都吸收进创作中

　　我正在把色彩一点点捡回来

尉晓榕 东国纪行 41×31.5cm 纸本设色 2018

尉晓榕 佛光一角 41×31.5cm 纸本设色 2018

　　常  青

　　游记的这种状态，就是图画的游记

　　我不希望很多文字的说明

　　我把那二十三页的纸都留给了画

常青 洞里萨湖记行 15×258cm 纸本设色 2018

常青 吴哥印象 34×23 纸本设色 2018

　　赵跃鹏

　　洞里萨湖，湄公河那种水面，我觉得对我个人来说可能更抒情一些

　　我个人也比较喜欢抒情的感觉

　　故而希望画趣味上比较中正平和的

赵跃鹏 柬埔寨采风之十 23×34cm 纸本设色 2018

赵跃鹏 柬埔寨采风之四 23×34cm  纸本设色 2018

　　李金国

　　好的写生不是对景简单的再现记录

　　需要对实景进行取舍，提炼

　　抽取其精髓并赋予其寓意和意境

李金国 石像之二 30×21cm 绢本设色 2018

李金国 石像之三 30×43cm 绢本设色 2018

　　罗  颖

　　异国的文化底蕴，如果不靠一些人类共通的想象空间的话

　　它是比较难表达它的意境的

　　所以写生对我来讲，它不是直接取材，它是材料的一部分

罗颖 White Snake 27×26 绢本设色 2018

罗颖 White Snake 27×26 绢本设色 2018

　　余宏达

　　作为一个画家自然是最想表现这样的双人像

　　有代表中国关怀的慈善女士，有柬埔寨气质不凡的战争孤儿

　　这样的经验弥足珍贵

余宏达 生花 纸本设色 13×12cm 2018

余宏达 问天 纸本设色 13×12cm 2018

　　从书斋画室走到异域风光

　　8月5日下午3时，展览还未开幕，来现场赏画的人便络绎不绝，人头攒动间，流露出的是对采风艺术创作的期待。

　　信雅达文化艺术特别邀请到参展艺术家尉晓榕、赵跃鹏、李金国、罗颖、余宏达，学术主持董捷参加本次展览开幕式，艺术家常青虽未能到场，却用和他作品同样有感染力的文字对展览的顺利开幕致以祝贺。中国美术学院教授、博士生导师毛建波，浙江画院评论工作室副主任王凯，浙江信雅达文化艺术有限公司董事长杨肖蓉，青年艺术家林皖、黄佳茂、宋开智、王珺等出席展览开幕式。

　　开场之初，本次展览的学术主持董捷老师提到，“六位艺术家是三清上的常客，从书斋画室走到异域风光，陌生的‘生'的感觉，是我们在看画时应该特别注意的。比如常青老师这次用特殊的，玩味的笔墨来作画。尉老师在色彩处理方面也迈出了转换的一步，余老师等都在创作过程中‘求变'。”董老师也表达了自己的期待，“这是三清上第二次组织异域采风出行，我觉得以后可以走得更远，沿着一带一路，很多异域风光变成画家笔底的创作，会带给大家更多的惊喜。”

　　“旅程之约”艺术分享

　　此次展览由写生而来，因旅行而触发。本次三清上旅程之约的组织者、信雅达文化艺术董事长杨肖蓉女士感触颇多：“艺术写生对于创作有特别有意思的部分，特别鲜活，在每位艺术家的作品都可以找到旅途中的原型。我看到的不仅仅是写生素材的收集，旅行本身就是创作的过程。”

　　即使已经在艺术创作中探索多年，对笔法，色彩的掌握非常纯熟。尉晓榕老师在此次的采风创作中还是有所突破，在画作中结合了写生的特色，“当地的自然风光色彩十分奇妙，震撼到几乎是不合理的地步，但不合理是它的特点。我把当地的绿、紫各种色彩都吸收进创作中。我正在把色彩一点点捡回来。”

　　开幕式之后的旅程之约艺术讨论分享中，写生与创作的关系被反复提及。对此，赵跃鹏老师表示，“实际上我们现在写生的条件和以往完全不一样，科技很发达，写生不应该局限于画得像了。到了那边，去看，去感受本身就是写生。”

　　在工笔画创作中要想求变需要很长期的准备，这次在异域风情的碰撞中，与各位老师的交流中，余宏达老师感觉到创作的突破之年正在到来。他提到，“这些年我也在把我性格中感性的一面释放出来。近几年的创作中，随性而成的作品画得好的很多。比如此次柬埔寨之行，有一天我是凌晨三点醒来，拿着便签纸就开始画，我想要抓住那种现场感，灵感的瞬间将它记录下来。”

　　李金国老师本次展出作品中独特的角度引起了大家的关注，被问到是否故意为之，李金国老师答道，“正面和侧面没有什么区别，你只要表达你想表达的就可以，画家把情感传递出来，不同观众有不同的欣赏角度。我欣赏的正是石头堆出来憨厚，朴实，拙气的感觉。我们看到的石头都是文化的沉淀，能留存到今天有自己的道理。”

　　罗颖老师表达了自己此次创作中对柬埔寨当地景观细节上的精雕细琢，“我还是想要表现与环境贴近的细节，不想要宏大的一些场景。当地写生的时候有很多素材，我回去之后照片打印出来，图像的交错和重叠，具体的形象浮现，成为创作灵感。比如当地的建筑样式，最初给人一种神秘感，雕刻很细腻，我就感觉到这个民族建立在大的形象之下，文化还是有细腻精美的地方。”

　　来自吴哥的礼物

　　吴哥之旅匆匆结束，创作之美却可以留存。开幕式进行到尾声，也迎来了本次开幕式的另一个高潮——本次展览限量画册的首发仪式。信雅达文化艺术特别为现场观众安排了惊喜抽奖环节，送出此次“东南梵天·吴哥见闻录”艺术家签名版纪念画册。

　　草绿的封面是东南亚繁密植被的再现，封底浅浅的浮雕工艺教人想见吴哥寺的建筑之美。

　　纪念画册前半段由六位艺术家的旅程感悟与作品穿插而成，通过精湛的印刷，你仿佛可以触摸到纸本与绢本最真实的质感。

　　后半段的网格和留白给予人们无限想象空间，你可以开始在网格中开始自己的创作之旅。排版、设计、速写、随记——网格提供你创作的基底，而空白是创作空间的无限外沿。

三清上旅程之约，未完待续

文 | 朱莉(本次展览负责人)

　　二〇一三年的夏天，信雅达文化艺术精心筹划了“三清上旅程之约NO.1”——尼泊尔、不丹的佛国之旅，邀请到尉晓榕、赵跃鹏、林海钟、李桐、余宏达五位艺术家。整个行程近半月，历经杭州、昆明、加德满都、廷布、普纳卡、帕罗、巴格塔布尔古城等各具特色的城市。旅行中，艺术家们在感受佛国神秘和魅力的同时，用他们的画笔记录梵地的景观人文，描绘佛境的思路心绪，呈现出“梵境寻踪——尼泊尔、不丹风采展”这个如此动人的画记。

　　“此生值得来一次的地方。”几年前意外收到好友从吴哥窟寄来的明信片上面这样写道。今年五月，因“三清上旅程之约NO.2”，有缘同可爱的艺术家们，尉晓榕、常青、赵跃鹏、李金国、罗颖、余宏达及信雅达文化艺术董事长杨肖蓉共同开启吴哥之旅，目睹这座古庙遗址沉寂百年后的今日壮美。

　　吴哥窟作为柬埔寨的心脏和灵魂。它是高棉古典建筑艺术的高峰，是具有鲜明特色的寺庙建筑群，与中国的长城、印度的泰姬陵、印度尼西亚的婆罗浮屠并称为“东方四大奇观”。在建筑结构上，吴哥窟讲究对称，结合了高棉寺庙建筑学的两个基本元素——祭坛和回廊，加上台基、蹬道、宝塔，构成了错综复杂的布局。虽没有宏伟的大殿堂，仅凭其整体建筑布局就让人产生一种敬畏感，石室的门道虽狭小阴暗，却给人以空灵的神秘。在建筑工艺上，整个建筑群都是运用砂石筑造砌成，靠石块的不同形状相互交错，相互衔接，依靠石块本身的重量彼此结合牵引，可谓力学与美学的完美结合。在石廊的内壁及廊柱、石墙、基石、窗楣、栏杆之上，宗教故事、造像、浮雕等精美的雕刻无处不在，娓娓诉说着这片废墟上遥远的故事。正如书中提及：“吴哥城像一部佛经，经文都在日出、日落、月圆、月缺、花开、花谢、生死起灭间诵读传唱，等待个人领悟。”

斑驳陆离的石塔叙说恒古

断壁残垣的古刹呓语变迁

巧夺天工的石雕隐喻世说

　　吴哥的美，是说不尽的，需要你亲身体悟，旅程的心情，是话不完的，需要你细细体味。

　　如同画家笔下的画本记录着不一样的旅途点滴。尉老师的《旅南周记》最为印象深刻，从飞机上看见 “一路祥云万朵”出发时的得意，到周记尾声，一句“行程匆匆，结束时满腔惆怅”勾写了自己渐远的背影，给吴哥之行画上一个圆满的感叹号。常老师的《东国绘记》，用册页形式，分镜头般表现了看似平凡却最令人回味无穷的南国印象，酣畅淋漓。赵老师笔下的《洞里萨湖》，勾画了那日暮时分，寄居于湖岸边人们烧火做饭的场景，他们只有在雨季湖水上涨之前才能安心居住于此。李老师的《石像之三》，一对威坐的石狮子，从背影嗅得出那极具柬埔寨的风韵气质，如此生动，如此有趣。罗老师的《高棉的微笑》，走到哪里，都是满满的微笑，在霞光映红了的天际里，显得如此平和、安详、温暖。达哥的《高棉天女之舞》，是旅程中以便签纸即兴而作，又经过后期的细心渲染，画中的舞女也瞬间动了起来，舞姿翩翩，风姿绰约。

　　八月，我们共同期待尉晓榕、常青、赵跃鹏、李金国、罗颖、余宏达六位艺术家《东南梵天•吴哥见闻录》的精彩画记，共同见证三清上旅程之约NO.2结下的梵境之缘。

　　朱   莉

　　2018年7月

本次展览将持续至2018年9月5日

诚邀观展