展览现场 嘉宾合影

　　2018年8月4日(周六)，“李吉亮 ：旁观”&“金罡 ：刹那 ” 在上海西岸hiart space拉开帷幕。展览呈现两位艺术家近几年的艺术实践。

展览现场 李吉亮作品

　　展览由李吉亮的作品开始。本次展出的作品大部分创作于2017年至2018年，其中也有部分2015年的作品。过去五年里，各种乐器常常出现在李吉亮的作品中。艺术家认为，将乐器融入作品中，不仅仅在形式上给其带来了审美愉悦，更多的是其背后所隐含的社会学意义跟我们所处的这个时代不谋而合。“今天是一个娱乐至死的时代，各大音乐节、音乐会、演唱会、各种综艺类节目和直播平台的奇葩视频搅动着我们的视网膜神经，当我在面对这些的时候，好像舞台上的主人公‘人‘总是让我排除在外，反倒是各类乐器成了我眼里的主角——与其说人们在使用它弹奏它不如说这些乐器自己在‘狂欢’，当表演结束，音符戛然而止，这些乐器又被置放在角落，成了‘孤独的狂欢者’。”

　　有评论指出，李吉亮作品中的“对称性”的序列构成是是逐渐形成的。最早的一张应该是创作于2015年的《折叠力》，类似镜面反射效果的画面就一张钢琴进行了对称折叠。同期相同情况——基本秩序形式保持不变，但在不同的组合方式下呈现出不同的样态——的画作还有《割裂》、《机械运动》;之后2016年、2017年更趋于明显，如《Dialogue》、《绿皮囊》、《二胡和球》、《看个球》等等。这中间更重要的变化之一，是今年的创作里还出现了主题内容的“对称”，以两件为一组的话题对称的创作，如《隐匿》《节日》《单向度》等。这种从形式结构对称向话题。

金罡个展“刹那”

　　二楼空间中，艺术家金罡个展“刹那”映入眼帘。

　　艺术家表示，其自小就对自然的东西感兴趣。“虽然儿时长大的地方，已经随着城市化的进程消失了，但仍记得在那里，青草夹杂着泥土的清香无序地生长着;蝉鸣、鸟叫时时萦绕在空气中;阳光温暖而炙热;空气清新而湿闷;温柔的小河从门前缓缓流过。我喜欢陪伴我儿时的它们，喜欢那种平静和安宁。也或许正是它们，在不知不觉中影响着我，促使我走出画室，在写生中，寻找更直接的碰撞，并完成创作的全部。”

　　2006年，艺术家毕业后，并没去找工作。他选择留在重庆，画画、创作成了其生活的主要内容。七、八年时间就那样缓缓走过，心也随之缓慢下来。2014年，布面综合材料的作品基本上就全部完成了，一共不到二十张。细腻、绵长的塑造，着力于营造深远、幽静的气息是那个阶段的主要表达。“同年夏天，对生活困顿的惶恐、对画画的困惑，渐渐包围着我。失衡的心理状态促使我放下手中的创作，做出徒步西藏318南线的决定。46天的行程，一步一步走下来，虽然没有达到自己的期许，可点点滴滴，都很美丽，如梦如幻，它也在不知觉间改变着我。不久后，我便选择离开生活、学习、工作了十三年的地方，重新开始，寻找新的创作方式：写生。”金罡表示。

　　而这次个展展中的绝大部分作品，呈现的便是这一阶段的变化和努力。

　　据悉，展览持续至8月30日。