中国画，乃我国传统造型艺术之集大成者。它有着悠久的历史，深厚的内涵，对于创作者更是提出了极高的素养要求。因此，在我们惯有的印象中，国画艺术家总是沉稳内敛，古朴飘逸，言谈中或许更多的是追忆古昔，倾心于那一方天地。

　　我们于酷暑中登门采访专攻国画的艺术家邵仄炯之前，难免对于国画家形象有着某种既定的想象。而开门的他，却是意外的年轻和精神，穿着有设计感的时尚夏恤，言谈又松弛又可亲。于是，邵仄炯在他位于上海西区的这套雅致素净的工作室里，与我们开启了一场为时两个小时的忆古谈今之“文化短旅”。

　　忠于自己内心的爱好

　　邵仄炯的工作室位于申城西南的一个普通住宅内，小区看上去并没有什么特别之处，但他却在这里营造了一个都市内的“世外桃源”。整个工作室被他打造得古色古香，却又不失现代感：条案上既有灵璧石山子，亦有英国顶级品牌B&W（Bowers & Wilkins）音响；原本应该被刻成匾额的斋名——“二敏堂”，却被邵仄炯做成了印花，放在了一个从日本淘来的相框中。

　　而最为特别的是一间木质家具的休憩室，放满了许多韵味十足的摆设，书架上则堆满了关于古典文化的书籍，这样的环境让内心立刻就平静了下来。与休憩室相邻的是一个庭院，满院的绿色植物，木桌藤椅，都让人仿佛回到了那个吟诗作画，对酒当歌的文人雅士般的生活。

　　1975年，邵仄炯出生于上海的一个普通家庭。小学的时候他就对绘画产生了浓厚的兴趣，四年级，他专门去外面报了绘画班进行学习，也是从那个时候开始第一次知道了中国画，“当时在课堂上接触了毛笔，宣纸这些工具，老师会教我们画一些花鸟，山水等，我觉得中国画很有韵味。”初中毕业时，邵仄炯报考了上大美院附中，并在三年后获得了直升上海大学美术学院的机会，选择了国画系专业。

　　毕业之后，邵仄炯曾在上海书画出版社工作，一做就是近十年。他坦言一来是因为这个平台在业内还是比较有权威的，二来是因为与自己的专业很契合。“在杂志工作的好处就是信息量会很大，每天要处理很多稿件，还要策划选题，栏目组稿以及编辑加工，才能制作出一本完整的杂志。”邵仄炯介绍到：“在进入书画出版社之后，我还先在它旗下的朵云轩工作过一阵，这是一家经营艺术品的商店，那段时间也让我对艺术市场有了更深刻的了解。市场和学术有时候也会有冲突，所以我觉得艺术家一定不能闭门造车，你要知道人们现在正关注什么，喜欢什么，这样才不至于让作品与时代脱离。”

　　重新解构 转换经典

　　对于外行来说，初看山水画，总觉得大同小异，色彩和表达方式都很有限，画面的内容也都大体相似。但如果是行家来看，则能从中感觉到不同时代、不同画脉的笔墨风格，原来画一座山、一块石头、一棵树，有那么多种皴法。

　　邵仄炯告诉我们，在大学期间，他才逐渐知道了古代各种流派的画法，开始真正了解山水画的历史。这种知识的积累令他的山水画清逸脱俗，对传统文人画中的多种经典脉络都有精到的把握，但细节之下，又并不拘泥于古法。对此他表示，他的大部分作品都是希望能对传统的画派、文脉进行梳理、对话。

　　“传统文化的整个知识体系都很严谨，它有自己的脉络，从文化思想、艺术形态、变现技法都是一体的，如果改变其中任何一项都会影响大局。因此初期必须怀着敬畏的心情去学习，不能夹杂任何个人主观的想法。”邵仄炯这样说道。他认为中国文化是在融合贯通的基础上，才会有新变。

　　因此一个成熟的艺术家，会在学习的后期开始考虑变通，而并不是一味地模仿技法，这会让作品充满了匠气。“在创作时需要寻找艺术流变中的契机，人物、作品、观点，这些才是活的东西，是思维模式和知识结构的积累。”邵仄炯解释道：“对于我来说，我会把古人的作品进行重新解构，即将图像拆离、分组，把传统的东西从它的符号形象上拆开，或是重新提取，随后再通过我自己的理解来重新组配。这个方法我一直都在用，我觉得在梳理学习绘画流派时，主要的方式就是解读经典，再用自己的理解，想法去演绎。”

　　但他也表示，在拆分时要非常谨慎，因为这需要创作者对整个知识体系有着非常完整的了解，才不至于破坏其本质。“当代艺术家学习古人的画法和理念，正确的对待方式是既要敬畏，又要有自己的立场和艺术见解。如果只是一味地接受，而没有基于自己所处的环境，时代进行相对应的变通，那么成为不了一个好的艺术家。”

　　致敬古人有教养 寻求创新有想法

　　邵仄炯称，尽管自己专攻的是传统绘画，但却并没有沉溺于古老死板的艺术理念。“我觉得自己还是一个具有现代绘画意识的画家。我希望别人看到我的作品时，能够从中感觉到既有传统渊源，又有自己想法的，是有教养的作品，这对我来说才是最重要的。”

　　邵仄炯将自己的工作室取名为“二敏堂”，主要是为了表达对于赵孟頫（赵文敏）和董其昌（董文敏）的敬意。在邵仄炯看来，这两位画家书画兼修，每一次的“复古”，实际上都蕴藏着新的变革。

　　“我喜欢他们并不是因为他们的技法有多高超，而是这两位大师在当时都具有非常超前的开拓精神，这才是最大的才能，是很了不起的。”在邵仄炯看来，任何传统的文化都是会有变化的，而这就需要一些人在他们所处的历史环境中，结合自己的才能特点，在理解的基础上加入全新的东西进行融合，从而让包容性变得越来越大，让传统文化获得更好的传承和拓展。

　　当然，他也承认，艺术的开拓，都会有其两面性。“比如在毕加索之后，有些人就会开始胡乱的创作，也将其称之为作品。”邵仄炯幽默地说道。“我觉得，艺术中的任何流派或是创新都应该知道并且理解，但还是要明确自己的道路，坚持做下去，才会有可能获得成功。”而对他来说，坚持将复古与创新，这两个看似对立的命题在自己的作品中实现完美的统一，才是绘画最高的境界。

　　教学相长 传承国画

　　如今，邵仄炯是上海师范大学美术学院硕士生导师。我们一般都认为，传统书画离现代人比较遥远，年轻人接收更多的是当代艺术的熏陶，所以十分好奇作为书画专业硕士生导师的邵仄炯，是如何看待国画传承的这一问题。对此他表示，以前他也认为年轻人和书画之间是有隔阂的，但是在近几年，他渐渐发现学习传统文化已经悄然变成了一种新的时尚。

　　作为老师，邵仄炯也有着自己的教学心得。他一直告诫学生，学艺术还是要“志存高远”，说到这里他自己也笑了：“可能这个词听上去有点矫情，但真的是这样。我的学生中有些是在外面工作过一段时间之后，再回到校园来的，他们就是想要再提升一下自己，让知识储备得更加完整。”他很希望让学生明白“艺术”究竟是怎么回事，不要急功近利。作为艺术家要时刻明白自己在社会中的角色，不要以为是高高在上的。艺术家说到底还是在为社会服务，既要有包容性，也要保持自己独立的个体，这是很不容易的，但是一定要有这种清醒的意识，才会往正确的方向发展。

​　　除此之外，他还会要求学生在学习时，不仅仅要提升审美能力，更要多学习一些技能。“现在这个时代，做纯粹的国画家太难了，所以如果能够多掌握更多技术方法的话，就可以融会贯通。对于学生未来的就业发展也会有很大的帮助。”