包含观察者可感知的运动或依赖运动效果的艺术 - 这是动态艺术的定义。虽然该定义解释了实际的概念，但并没有强调艺术形式的催眠能力。虽然它包含任何媒介，但它实际上是动态雕塑。

　　《自行车轮圈》是马塞尔·杜尚第一件现成物品艺术，这件作品实际上是一个“辅助性的现成物品艺术”：一件普通的物品(自行车轮圈)被稍作改动，上下颠倒着放置在另外一件普通物品之上(厨房高凳)。许多人认为杜尚的自行车轮由于其旋转轮而成为第一个动力雕塑。

　　亚历山大·考尔德在20世纪30年代开始制作他的动态雕塑，他的雕塑总是由最基本的点、线、面构成，材料也通常是不起眼的物质，如破碎的骨片、锌或者锡片。他将它们固定在一个底座上，漫不经心而又筋疲力竭的佯入睡状。但只要有一阵轻风吹来，这些雕塑就都像复活一般，变的生气勃勃，它们遵循一定规律开始摆动，好像摆脱了地心引力的束缚，让周围空气跟着流动起来。

　　瑞士艺术家让·丁格利Jean Tinguely这位让瑞士人引以为傲的20世纪下半叶前卫艺术家的创作方式可谓史无前例，他号称既不雕也不塑，只是作为一位“垃圾”或者“废物”的搬运工，并将他们放到特定的空间位置，“攒”成一件作品，然后赋予它们生命(动态)。

　　Anthony Howe利用专业的三维工程软件设计并制造了一系列样子怪异的金属动力雕塑。它们最大的看点是可以借助风力“蠕动”，仿佛突然具有了生命。哪怕是一点点的风力，几十个部件组成的装置都可以运转起来。组件间的排列组合都经过了精致的设计，非常具有韵律变化，有的像蒲公英，有的像向日葵，有的动起来如水母的触须，虽然看起来相当魔性，却也有种另类的美感~

　　这座巨大的卡夫卡头像雕塑由设计师David Cerny大卫·塞尔尼设计，雕塑位于布拉格市中心的乐购百货(Tesco)后面。这座36英尺高的头部雕像由42块移动的镀铬板组成，板面可以同向和反向移动。

　　数百个旋转叶片揭示了美国艺术家查尔斯·索尔斯在旧金山兰德尔博物馆(+电影)立面上的动力装置中无形的风模式。该装置名为Windswept，由安装在外墙上的612个旋转铝制风向标组成。随着一阵风袭击墙壁，铝制叶片不是独立旋转而是独立旋转，表明风的局部流动以及与建筑物相互作用的方式。

　　Asinas II 是荷兰艺术家 Jennifer Townley 2015 年作品的续作，灵感是来自马自达转子引擎的运动，她将彷彿没有边界的几何零件，固定于轴上，并开始看似混乱地转动。77 片零件组成一对「翅膀」，两边以稍微不同的速度，往反方向转动，因此塑造出不断解构，却又不断创造的视觉冲击。

　　在各种不断变化的模式中展开它们似乎以不可能的方式移动， 每个雕塑都是由获奖雕塑家Ryan Kvande手工制作。 由于不同的木材密度，当它们停在墙上时，每件作品都是独一无二的。

　　Breaking Wave是全球知名生物基因公司 Biogen-Idec’s(艾迪克)剑桥新总部大厅内的一个动态雕塑，使用了数百个悬浮的球体组合成一个特殊的波浪的形式。悬浮球是由木头制作的，表面做了镀锌和生锈处理。随着机械装置的装懂，悬浮的球体会组合成一些不同的团。有的时候看起来像一朵云彩。

　　艺术家Bob Potts建立了美丽的动力学件复制鸟的动作，利用各种不锈钢、铝、铜金属的鱼和其他动物，青铜和铜。

　　艺术家 Derek Hugger这个名为「Colibri 」的作品用流畅的机械动作完美的模拟、以及反映了蜂鸟的飞行状态。整个雕塑有着错综复杂而又精确无比的系统，在制作过程中，艺术家利用了超过400个齿轮、螺钉和定制元件，同时也耗费了艺术家整整700多个小时才得以完成。

　　随着动力雕塑的不断发展，艺术家们总是在不断创新艺术形式。 这座位于圣彼得堡的LED枝形吊灯旨在模仿水母。