当舞蹈“唤醒”雕塑，请屏住呼吸。

　　2018-08-07 17:29雕塑/舞蹈

　　卢浮宫里有一件意大利雕塑家博洛尼亚(Giovanni da Bologna, 1529—1608)的著名青铜雕塑——

　　飞翔的墨丘利

　　这是他1580年的作品。

　　图像记录了男子正要飞翔的动态，雕塑将这一刻凝固了下来。

　　这是希腊神话中宙斯的使者墨丘利，他戴着带有羽翼的宽边帽，手持魔杖，脚踝上长了翅膀。

　　具象化的风透过底座风神头像的嘴巴吹出来，顶起他的左脚尖，右腿和左臂则向后伸展，右臂举过头顶，四肢动作优美而平衡。

　　这件完美的作品，后来成为了芭蕾舞蹈技巧之父布拉西斯(Carlo Blasis, 1797—1878)的灵感，因而创造了芭蕾舞蹈中的「翔姿」技巧，强调足部快速移动与旋转动作，是为意大利芭蕾学派的特征。

　　卢浮宫曾经有延续好几季的系列展——「身体的律动」系列展览。

　　遴选卢浮宫及别馆收藏的「舞蹈」主题雕塑及其他艺术品，跨度从古代一直到20世纪早期。

　　你会好奇，西方艺术家们如何以他们独有的方式，对古典芭蕾、现代舞蹈等多种舞蹈形态进行阐释?艺术家们面对“如何表现身体律动”等难题时，又会遭遇怎样的挑战?

　　○人体、运动与舞蹈

　　两百多年前，摄影在世界上兴起。

　　在此之前，人们还没意识到要去捕捉「动态的人」，一直以来，对人体的描绘往往是静态形象为主。

　　神奇的照相术，将人的动态定格了下来，这让艺术家们也开始思考，如何在自己的艺术作品中定格这些动态的瞬间。

　　他们开始努力去捕捉这些「运动中的人」，比如那些正在「舞蹈」的人。

　　19世纪法国最具影响力的雕塑家，奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840—1917)，就对人体和运动非常感兴趣，对舞蹈也一直有着独到的研究，他不但留下了大量研究舞蹈动作的素描画稿，还留下了一些关于舞蹈的雕塑。

　　罗丹过世后，人们在他的工作室中，就曾发现过一系列小型雕塑，被称作是「舞蹈动作」(Dance Movements)——一排舞者们做着各式各样高难度的舞蹈姿势，生动极了。

　　可以感觉到，他的雕塑形象里，有丰富的绘画性手法，这在他的素描画稿中就可见一斑——罗丹甚至自创了许多舞蹈动作。

　　罗丹 舞蹈动作 系列

　　罗丹尤其对女性的身体和运动感兴趣，对舞蹈很是着迷——无论它是否符合经典，《舞蹈动作》系列是他最后的探索之一。

　　1905年，罗丹在照片上第一次发现了阿尔达·莫雷诺(Alda Moreno)，她是巴黎喜歌剧院的舞蹈、杂技演员。直到1910年，罗丹才通过儒尔·德布瓦首次与她见面。在三年左右的时间里，他创作许多关于她的画作和雕塑。

　　罗丹认为，这个作品极具革新性，并将它命名为《女人的创造》。

　　罗丹 舞蹈动作A

　　法国印象派画家德加(Edgar Degas，1834—1917)是另一个投入「舞蹈世界」的痴人，他的那些已为世人所熟知的芭蕾舞者画作自不必说，你大概还不知道，德加有多热爱古代的艺术。

　　德加从来没有真正解释过他为什么画了那么多芭蕾舞者——曾经他也漫不经心地提到过，是因为那些漂亮的芭蕾舞裙;而在另一个场合，他说，因为芭蕾舞是可以接触到古希腊人复杂动作最直接的方式。

　　德加是真心对人体复杂运动特别感兴趣的人，他经常回去卢浮宫的古代战区，观察那些古典雕塑中人的姿态与动势。

　　这让德加非常善于捕捉形象和人的动态，在他的作品中，借鉴了古典雕塑与摄影，又大步流星地走在了时代前列。

　　德加 Danseuse, position de quatrième devant sur la jambe gauche, première étude

　　法国奥赛博物馆藏

　　○ 现代舞之后

　　进入20世纪，舞蹈艺术又对摄影、绘画、雕塑产生了全新的影响。

　　美国舞蹈家邓肯(Isadora Duncan，1877—1929)第一次散开头发，光脚在舞台上肆意表演，由此，诞生了现代舞。

　　在这一舞蹈与戏剧、艺术等交流极度频繁、极富创造性的时期，现代舞独具一格的形式，对舞蹈与视觉艺术的结合起到了巨大推动作用。

　　正如邓肯所说：

　　“舞蹈是一种伟大的原始艺术，是一种能唤醒其他艺术的艺术。”