“听荷抱琴雅意呈，携子抚花润无声，一勾一划诗韵在，梅蕊静若暗香人。”这样四块为一组的清光绪时期青花瓷片(见图)，依次呈现在读者眼前，青中闪白，白中显青的釉色，生动可爱的各姿人物，让人诗情顿生，爱不释手。它发色青翠明丽，思逸典雅，如同四幅中国传统水墨画，充满了古人的智慧与雅趣。

　　依石听荷，抱琴入松，携子寻梅，抚花读诗——意为一位诗人，在生命绵绵的大自然中，或在庭院里外依石怀古……放眼望去，繁华尽退，灯火阑珊处只留一池青莲浮于碧波，池中叶之影与松影重叠;携琴离去，让诗人忘却了时代。

　　昔时将军拔剑处，一道道圣旨安邦定国，一封封诏书轮回乾坤，宫之繁华，民之萧瑟，都化为松风荷影，人们闲云野鹤，若有一丝与世事变迁同悲同喜，一代又一代。如今，那些王侯将相皆化尘埃，那些草野之民也已永逝，唯留下一林松风、半池荷影，几株寒梅，悄然隔开亘古的风雨和天地苍茫。笔者想到，陈子昂写“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，他直言敢谏，但武则天并不重用，他是不得志而慷慨悲吟……陈子昂此句，只觉惟江山恒在，而世人皆是过客，随流水人间。

　　松间千重露，枯荷八百秋。遣愁谁家事?明月伴琴幽。诗人多情好古，通音律，操七弦，心性自悦，不拘形迹，“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来!”想必，这种诗与画面为李唐谪仙人所激赏，正是情理所在!而今人无法理解。

　　当我捧读这一组瓷画，所见是“绘纹饰饱满高雅”，让我联想到人品的高洁，荷的纯净，松的坚贞，梅的骨气，诗的雅意!这种暗喻我们民族特色诗情的图案，含有吉祥、和顺、美满的寓意。瓷画色面笔触生动传神、热烈而不浮躁，抚之如玉，温润如新。近观，可见细微层次，尽显古代画师工匠的非凡造诣。

　　据专家说，光绪时青花瓷一度中兴，“仿康熙器”水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。我们见到的大多是民窑的光绪青花，光绪青花曾被称为“清代晚期陶瓷生产的再一次振兴”，也就是所谓“同光中兴”。此时的精品青花瓷，为改变清中期以来的低迷，花了很大的功夫去仿制康熙时期的佳品，并且其中精细者，的确可与康熙的瓷器相媲美。由此，光绪又被称为“小康”，称康熙为“老康”，以此来赞美光绪瓷器，胎土精良，细腻洁净，较康熙时期画工线条柔软。

　　我曾在一位藏友那里见过一块光绪时的精细青花瓷片，他将瓷片制成了装饰的项坠。一块不起眼的瓷片，又经现今的匠人“手工925银镶嵌”，经典大气的造型，配以青白相间的瓷片，给人清俊秀气的感觉，使古今智慧在一坠上完美融合，成为一件古意盎然的艺术佳品。在朋友女儿的佩戴中，更显女生柔美与清雅脱俗的气韵。

　　岁月的年轮转了百余年，历史肆虐的烟雨终是熄灭了时代的窑火，一草一木一花一世皆是轮回，唯亘古不变的是关于青花的记忆，是蓝白相间的浅淡与安然，是人们对它的追摹与衷爱。它的传承早已成为中华精神文化不绝的典范。