这次的黑河之旅有幸认识了张恒德会长，闲聊之下，两人对印象主义和后印象主义画家竟有如此共识，所谈话题，涉及油画、书法，欲罢不能。特别是看了张会长推荐的《梵高：我没疯只是我看见了人间天堂》，再次勾起了我对欧洲著名美术大师莫奈与凡高的崇拜之情。以下美篇系本人之肤浅体会，望能得到张会长指教。

　　我是从76年在国内美术杂志上见到了这位十九世纪法国的著名画家——莫奈的画作，便崇拜得五体投地。从此，追逐莫奈的脚步一刻也没停止过。

　　首届印象主义展由莫奈发起，那是在1873年的4月25日，在一片喧噪的批评声中，莫奈的《印象.日出》一画犹如一个“宣言”，印象派之名也由其画而来。莫奈很得意这幅画，说：我想在最易消失的效果前表达我的印象。此作如隨意速画而成，却将当时的阿弗尔港一轮红日喷薄而出时的晨雾描绘得淋漓尽致！就是这幅画，从此让我的风景写生刻意追求此激情的画风。

　　莫奈于1890年至1891年间先后画了21幅“干草堆”作品，1888年莫奈在草垛旁画时，突然体悟到令人惊叹的、奇迹般的一刹那灵感，于是一张张连续进行着，他发现那一瞬间光的效应非常短暂，紧接着又是一瞬间感觉，一一他所追求的是如何去捕捉某一事物在特定环境气氛条件下所显现的印象，而不在于去再现某一事物的本身。莫奈把光色一瞬间的印象和作者直接的感受放在首位，“专心于致力于研究光色在瞬间变化的效果”，在二十世纪的七、八十年代也深深地打动了我，并将其作为个人絵画的宗旨一直遵循着。

　　后来，国家改革开放大潮迅猛袭来，国外的艺术书籍也能星星点点地在上海各书店出现，偶尔我见到了凡高的生平介绍与他大量的作品。并从中领悟到：莫奈描绘的是光线照射下的色彩印象，把写生对象完全依照瞬间的环境严格地绘制在画布上。但凡高却对绘画对象抛弃了一切传统的作画理念，面对眼前的事物叛逆地按个人主覌意识去左右，所以在他的画布上呈现的是由他的情绪与思维涂抹的作品。于是自己在莫奈与凡高间徘徊着，怎样再进行我的油画风景创作？

　　画树可以完全不去相信它的固有色，尊重自己对事物的第一感觉，跟着感觉走，相信自己的灵感不会错！

　　此幅作品是国内杂志所见，而上面一幅是国外图书中的效果。相比之下，本人感觉似乎前者更接近原著。

　　凡高身患精神病，尤其在他的后期更为严重。这幅夜幕下的星空作品正是他病情严重的时候，在他的脑海里产生了怪异的幻觉，当时他感觉天空在旋转、星星与月亮在奔跑——，于是他将写生时的这种神奇的意识毫不留情地表达了出来。

　　经过了自己很长一段时间的痛苦地折磨，逐渐地清晰了自己该走的路就在前方。翻开世界美术辞海，在欧洲十九世纪至二十世纪初叶，被归纳为印象主义与后印象主义阶段。以马奈和莫奈为首的印象主义其主要成就在色彩，即开拓了色彩美的新领域，并极大丰富了绘画的色彩表现力。后印象主义主张重新审视美术中的形成观念，強调艺术形象要异于客观物象，极力渗透画者的主覌情感与情绪，倾向于表现艺术的自我表现。其实这就是现代艺术家的创作理念！

　　这三幅作品是凡高描绘的田园风情，我很喜欢。他的画总是那样艳丽、华美，同时又那样和谐、优雅甚至细腻。尽管凡高那富有运动感和仿佛旋转不停的笔触，是粗厚有力的，其色彩对比是单纯強烈的，但当你仔细观看时，会觉得他的每一笔颜色和线条都充满了智慧和灵气。所以凡高并不疯狂粗野，而是一个充满了温馨和爱意，感情丰富细腻和高贵的大艺术家。

　　《麦田上的鸟鸦》则是凡高华丽篇章中最后的、带着沉郁的痛苦呻吟的绝唱！

　　虽然生在南方，但我特喜欢白桦树，因为在它的身上枝叉、树叶都那么的婉美动人，尤其是那树的主干从上至下洁白无暇，表面又斑斑驳驳美到醉人。此幅油画《秋染桦林》系本人所画。

　　新疆的胡杨又是千年不败，有着倔强的生命力，其树杆与枝叶也色彩強烈，而秋冬的胡杨更是美得迷人！这幅油画《胡杨系列二》，我在画作时强调了它的万枝穿叉、又色彩浓厚的感觉。这是我的一种小小尝试。

　　我的这幅《胡杨印象》油画，则是想简化胡杨繁茂的枝叶与气根，表现晚霞中的胡杨映入河中倒影所显现的那一瞬间的感觉。