本色空间携手深圳市美术家协会共同主办的本色艺术展览《3尺6寸5分半--沈丕基和他的朋友们》于8月11日下午在深圳中心书城的深圳艺廊及本色空间圆满开幕。开幕式活动精彩纷呈，开幕演出人潮涌至。本次展览将持续到8月31日。

　　特别预告：8月18号下午将在现场举办专场演出，沈丕基将与香港声音艺术家叶破、日本新媒体艺术家久原真人等人，进行古琴、电子音乐、新媒体与现代舞结合的《渔樵问答》主题即兴表演。

开幕式现场

　　开幕式迎来了艺术界各大知名人士、深圳各界达人以及多家媒体的到场支持和祝贺。本色空间艺术总监陈佳颖致开幕辞后，策展人方敏儿及艺术家沈丕基、徐赓良、沈周来、萧天庆等人也各自分享了自己对于此次展览的见解和作品的解读。

　　左起：方敏儿(策展人)、郝强(深圳市美术家协会专职秘书长)、陈佳颖(本色空间艺术总监)、王亮(音乐人)、轻描(音乐人)、沈周来(艺术家)、徐赓良(艺术家)、沈丕基(艺术家)

　　开幕式现场沈丕基、王亮和轻描的即兴合作演出成了全场的高潮部分。古琴、箫、阮和非洲鼓等原声乐器的结合演奏带给观众别开生面的现场体验。三人轮番换乐器互动演奏更将现场的热闹氛围推向极致。

　　此外，现场还特设艺术家与策展人亲自导赏作品，更深入地解读艺术家如何融合音乐的韵律感，并转化成独树一帜的绘画作品与他在中间的创作历程，让观者更能感受到沈丕基在现今当代艺术在未来发展之路中的一个重要方向。另外，艺术家与策展人，还有观展者均接受了媒体采访。

沈丕基作品专题研讨会

　　开幕式当天下午，本色空间内也举办了一场“沈丕基作品专题研讨会”。该会议邀请到了嘉宾方敏儿(策展人)、沈丕基(艺术家)、万丰(香港策展人、批评家)、Desmond (香港艺术家)、贾立巍(33空间创始人)、陈东(大乾艺术创始人) 、钟刚(“打边炉”创始人)和陈佳颖(本色空间艺术总监)等人参与对话。

　　艺术家提供了自身在2016年，于广州小洲村礼堂外创作的一件行为作品《找姥姥》作为分析样本。嘉宾们结合自身不同身份的实践，来探讨作品中涉及到的当代艺术、中国传统文化及当代现状间的关系，此次研讨会也为本次展览增添了更多学术性上的价值。

　　左起：Desmond、陈东、钟刚、贾立巍、方敏儿 & 沈丕基

　　研讨会部分内容摘要：

　　共同观看沈丕基2016年作品《找姥姥》

《找姥姥》 沈丕基

　　方敏儿：为什么想到在小洲的人民礼堂?因为广场舞已经是中国的一个很大的标志。

　　沈丕基：之前在礼堂里做了一个三天的行为。这是最后收拾好东西出来的时候，我想着三天没弹琴，就弹一下。没想到成了一个新的作品。我后来再回过来，从影像角度看一下，觉得挺有意思的。

　　方敏儿：让我想到徐冰的经典作品之一“背后的故事”。我觉得你在里边有几层layers(层次)。后边明显是中国当代的状况，但是前面是你自己的思维，你在传承中国文化的底蕴，却是放在这么接地气的地方。

　　Desmond：在后边这么多噪音的情况下，你在那弹琴的感受是怎样的?

　　沈丕基：我在山上是很想找古人人的状态，深入了很多年。古人有十不弹，也有遇知音才弹。我觉得它既然提出这个，也有人这么遵循，那我做行为，就去闹市、创意市集、地铁，或者天打雷时候都试弹一下，确实从演奏上有道理。古人是进入意境的。我只是一种尝试，尝试中却出现了新的问题。跟广场舞大妈做一个这样的行为，也是我的一个尝试，试完才知道。

左起：方敏儿、沈丕基 & 万丰

　　贾立巍：我喜欢这件作品，但是我不愿意把它归类到新媒体作品，我也反对用媒介去归类他的作品。老沈是一个很敏感的人，很多作品包括这件，他没有经过完全的预想去创作，只是觉得元素有意思。从建筑到人群，与古琴这三个不同媒介之间，本身就有一个很有趣的对话关系。其实我对广场舞这个事情，我是觉得很有中国当下时代性，是具有政治文化属性的东西，文化产物和人群之间形成了有意思的对话。这是老沈这种敏感人能感知到的一种连接性。

　　钟刚：在沈丕基的作品里，我关注的是小洲礼堂，这是一个公众空间。虽然他离开市区去上山，但是另外一个面向上，我们看到他不断介入公众空间。另外还有一层历史叙述的欲望。老沈总是在面向当下，却也不断在沉浸在他的回忆当中，他希望在这么多选择项上找到一个落脚点。

　　方敏儿：我在未来这两年，会比较紧密跟沈老师沟通。我自己在他身上看到一个出路。过去二三十年，中国的艺术家很西化，后来又找回一些自己的文化。中国的文化价值不是非黑即白，而是灰色的，有碰撞在里边。第一次去到梧桐山我很惊喜，我会更多去找像沈老师这样的深圳的遗珠。

　　陈东：我能看到沈老师对传统的保护，还有里面的挣扎，不论是城市还是其他的，都是非常完整的，这种完整性是在保护传统文化。

　　沈丕基：但是可能不小心会成为老年书画家。我现在要回到架上思考，东西做了之后我就需要深入进去，但是一个人的精力是有限的，所以还是需要资本的支持。