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布朗库西个展登陆MoMA

2018-08-15 23:31:29 未知

  纽约现代艺术馆(MoMA)正在展出布朗库西作品展,展出作品全都来自MoMA馆藏,不仅包括11件雕塑,还有一系列创作草图和摄影作品,以及大量档案材料,记录了艺术家的创作过程,以及他与他的模特、赞助人和MoMA之间的故事。

  1876年,布朗库西出生于罗马尼亚的小村霍比查,11岁离家出走后在罗马尼亚的其他城市打零工、学习木工,后来在布加勒斯特的国立美术学院学习建模和雕塑,显现出极高的天分。28岁时,他来到巴黎的国立美术学院继续学习雕塑。

  1907年,布朗库西得到了担任罗丹助理的机会,但仅仅一个月后就离开了,他解释说:“在大树的阴影下,什么也长不出来。”同时,他也知道了自己不要做什么样的雕塑。当“罗丹们”在用粘土建模并铸造铜像时,布朗库西直接用砂岩、大理石雕刻作品。

  在雕塑道路上,布朗库西走的是一条独特的探索之路,他擅长直接在石料上雕刻,依据石料的性质,发掘其内部所隐藏的基本形态与量感,然后将其稍加雕凿即完成创作,作品大致保持石料的原来面目。无论是粗硬的石材还是光滑致密的大理石,无论采用圆雕还是阳刻的形式,布朗库西总能使这些石料产生无尽的生命质感。

  布朗库西认为,圆球体是一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果,拉长了的椭圆形最符合大自然的表现形式。《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》等作品,就是对这一理念的完美展现。正如雕塑家自己所言“我要表现的不是鸟,而是她的本质、飞翔直冲云霄的觉。”

  布朗库西注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡,最大可能的删除与本质无关的枝节,使作品达到单一,整体,简洁直至抽象化,最后形成简洁大胆的表现风格。

  布朗库西的影响是巨大的,不仅在于他是第一位极少主义雕塑家,而且还被看作是20世纪第一位装置艺术家和现代公共艺术家。他洞悉造型艺术的本质,从最基本的几何形态入手发展自身的艺术风格;他深入研究雕塑的各种形体结构,甚至把基座也看作是艺术表现的重要视觉元素;他研究不同材质的表现潜质,不断变换和尝试新的雕塑材料和技法;他关注雕塑和室内环境、自然环境的关系,并在自己的创作中努力实现雕塑和环境的和谐统一。 

  本次展览将展厅视为宇宙的一角,雕塑中的物性、生命性隐隐散发。作品中所包含的“原始”气息与流线型、简约型的现代艺术形式,形成独特对比,使整个展览空间混合着现代性和永恒性。布朗库西的作品距今已经一百多年,却丝毫不显陈旧,就像事物一开始的样子。正如布朗库西自己所说:世上还没有“艺术”,艺术才刚刚开始。

  据悉,展览将持续至2019年2月18日。

  

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(责任编辑:裴刚)

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