春水、夏云、秋月、冬岭。

　　风物是季节的标志，风物之美则是文化的寄托。2018年8月8日，作为苏州美术馆着力打造的年度学术提名展项目，“四季无声——陈湘波作品展”隆重开幕，策展人朱小钧在开幕现场为观众介绍了这场“传统”作品展览的策划思路。

　　苏州美术馆新馆于2010年建成，其大型的展厅空间设计向当代艺术的展示开放更多的可能，而当陈湘波的工笔作品置于开放的展厅，则遇到画面与空间比例失衡的问题。策展人朱小钧整理展出作品，以“四季”为主题，将展厅空间进行调整，以纱帘、刻字、题诗等方式打破空旷的空间结构，明确的分区与路径将观众的目光聚焦到工笔作品的画面上。

　　陈湘波将多年创作的主题锁定在花鸟自然，此次展出的70余件作品全面呈现艺术家多年的创作面貌，不管是在工写技法上的学术性探索，还是对花鸟节气的格物致知，将以全新的面貌呈现陈湘波在绘画之路上的不懈探索。一套以节气命名的扇面作品令人瞩目，这套作品多以小写意的形式画成，折枝花鸟在扇面有限的空间中的生动显现是艺术家对自然与生命参悟的生动体现。

　　“四季无声”展出陈湘波多年创作的精品之作。遵循中国画传统三矾九染的复杂工序，我们可以想见将近一米的画面所耗费的精力和时间。陈湘波说：“我是这个时代的画家，无论画什么，怎么画，都会有当代社会的影子，不需要我刻意表现，其实当下文艺工作者都有这个时代的烙印。”而当传统作品面对今天的展示空间，策展人对主题的选择和对空间的把握则显现出其重要性。

　　策展人朱小钧从“二十四节气”在农业社会的功用谈到节气对现代人情感的作用，他说：“季节和节气今天已经很大程度上脱离了农业生产的功用而成为一种现代人的生活方式，它在生产上越来越少地影响我们的生活，而变成一种仪式，成为一种精神层面的指引。”

　　苏州美术馆拥有百年历史，继承颜文樑先生的遗志，以开放包容的视角展示多元艺术形式。苏州市公共文化中心主任、苏州美术馆馆长曹俊说：“陈湘波的工笔作品里有对传统的继承，有对时代的思考，在技术上有发展，在情操上有升华，这与苏州美术馆对艺术的理解是一致的。”

　　“四季无声——陈湘波作品展”在苏州美术馆的呈现不仅是地域文化上的交流，更是传统艺术形式与当代展示空间对话的精彩案例。