《日本当代油画的研究与透析》是一部研究日本当代油画的专著，对日本百年来油画的变迁以及当今现状进行了综合而细致的介绍和评述。作者中央美术学院潘皓副教授，用自己的学习和工作经历为读者提供了一个观察日本的视角。

　　本书从日本人的审美意识和对待西方文化的做法谈起，梳理了从19世纪末油画进入日本直到本世纪初这一时期内油画的变迁，介绍了日本的社会文化机制和当今日本画界的状况与危机，全方位地为读者展示了日本社会中的油画生态系统，比如说美术团体的沿革、美术馆和画廊市场的运作方式，尤其是对美术教育机制和市场运作等情况细致的介绍和剖析，读者可以直观地了解到日本当代油画的一个整体情况。

　　日本有一百多年的油画发展史，在接受西方文化到创造具有自己民族特色的油画体系的过程中，画界中派系并存情况长期存在，彼此相互竞争，这给不熟悉历史的青年读者带来极大的困扰。作者将其中错综复杂的脉络进行了梳理，为读者阅读理解提供了帮助。

　　另外，我们知道日本经过了一个经济快速发展到泡沫消散的过程，在此其中各种弊端也不断涌现，作者批判性地指出了日本油画界的一些弊端，也是值得留意的地方。

　　作者作为一个油画家，同时从事教育工作，从实践者的角度对现象的体察直观而真切。他对作品、对画家生存的机制、对展览的运作方式、赞助体系、教育机制等介绍，为读者提供了真实可供参考的情境。其中画作的定价标准、油画与日本画同级别作品的价格的差距，直观地呈现了日本艺术市场的面貌，为从事相关行业的人们提供了可以借鉴的思路。作者在观察日本的同时也在不断思考中国的状况，希望通过他目光所及观察到日本的得失为中国同行提供借鉴和警示。