最近书画圈比较热闹，“射墨”(将墨汁灌入注射器，射向长幅宣纸)和“盲书”(书写时避免注视宣纸或白绢，任意挥洒笔触)在各大视频平台火了起来，在书法界乃至整个社会引起广泛关注和讨论。质疑者认为这种行为对书法艺术的传承发展会产生负面影响，支持者则认为这种将书法艺术与当代艺术相结合进行创新也未尝不可。

　　实际上，书法界的这种现象从来都没有停止过。拿书法创新说事的“舌书”(用舌头蘸墨书写)、“倒立书”(倒立身体衔笔而书)、“鼻孔书法”(把毛笔插到鼻孔里书写)层出不穷。如何理解书法艺术的创新，真正意义上的书法传承是什么?这确实是个问题。

　　书法艺术经过几千年的发展演化，把文字的书写性发展到审美阶段，融入了创作者的观念、思维、精神。书法的独特之处就在于在创作时要遵循汉字的书写规范，脱离了工具、写法等基本要素，很难说书法艺术的本体、境界还在。业内专家薛夫彬认为，“创新”这个词用在书法上并不是特别妥当，应称之为“创作”。汉字是书法的载体，书写时要遵循基本的规律。传统书法的“创新”实际上并不是一件容易的事情。如果真的想要有所突破，也只能是在汉字的结构造型上下功夫，材料上的创新并不是真正意义上的“创新”。

　　在书法创作中，除了要观照书法艺术的审美属性与艺术价值外，还要以书法特殊的文化“身份”作为创作的基础。中国传统书法文化不仅仅是书写，还包括了对汉字的研究，如汉字六书如何形成、内涵是什么等，这些都是书法艺术传承要明晰的。书法教育应在对汉字书写的性质、功能、意义、价值等方面的综合认识下展开。

　　由此可以看出，对汉字文化价值的认知和掌握对于书法艺术的传承发展至关重要。否则，书法创作只能是无本之木、无源之水。