2018年8月22日，“丹青画院首届艺术联展——相约水立方”系列艺术项目之“周天红&王萍双个展”在北京水立方隆重开幕，标志着丹青画院首届艺术联展——相约水立方系列艺术项目正式拉开帷幕。此次展览策展人张英剑。周天红和王萍都是多年从事艺术创作的专业画家，同时他们共同创建了丹青画院艺术机构。他们将个人的艺术事业与画院的教育事业紧密结合，既实现了他们的艺术成就，又贡献了他们的社会价值，全身心地将他们的艺术素养倾注在教育事业上。

周天红《静物》

　　进入展厅首先看到艺术家周天红的静物、人体、风景的油画作品，艺术家周天红介绍：“我和王萍校长的双个展，主要展出的是我从中央美术学院本科学习油画至今的具象作品和王萍王校长综合材料的抽象作品。我的油画创作，从开始专业的学习油画至今有一个逐渐探索的过程，从20年前的写实油画到现在倾向于表现的作品。概括了我在20多年间的创作经历，是个集中的展示。接下来25号是我们丹青画院的群展，包括很多老师、学员的作品都要在展览上呈现，主要是我和王萍校长都希望通过这个展览，能够显示丹青画院总体的艺术实力，能够展示丹青画院一些优秀学员的作品。”

周天红在展览现场介绍《人体》作品

 周天红油画作品

周天红《风景》

　　周天红的艺术创作更多地关注人生的价值，如何将个人的艺术语言深刻地表现社会现实以及他的个人思想，成为他艺术追求的目标，在这条路上他一直孜孜不倦地努力着，并试图将个人的理想发挥更大的社会价值，因此，他将个人的艺术追求与教育事业贯穿在一起，成就了他的现实理想。

周天红介绍近期的作品《歌唱》

　　周天红近期的作品《歌唱》，是他偶然看到雏鸟后感受到生命最初的力量而深受感动，并以表现性的语言呈现出来。“这些雏鸟顽强的生命力感染了我，所以我创作了这幅画。也代表了我几年创作的心境，之前的很多画还是在摸索期，一些画都是偏灰色的，所以这幅画跟我近期的好多想法完全是不一样的。”

艺术家王萍介绍作品

王萍作品

王萍作品展览现场

　　“这次丹青画院的联展是以我和周天红的联展作为启动开始的。展览的作品基本是回顾，从我在美院学习综合材料绘画开始，从了解画面的结构和材料的技巧，逐渐在创作过程中寻找艺术语言。”王萍校长作为丹青画院艺术机构的创始人之一，曾经的梦想是成为艺术家，并因此多年的努力和追求，在绘画材料语言方面进行过深入的研究，形成了她独特的个人风格，并将语言表现与艺术表达做到了完美结合，她在艺术道路上寻找到了个人的发展路径。然而，生活的际遇也让她在从事艺术创作的同时，有幸把个人理想与教育事业相融合，开创了更广阔的艺术天地。

策展人 张英剑

展览现场

　　策展人张英剑提及：“艺术家如何让自己的艺术理想转化为与社会需求相结合的社会价值，是周天红和王萍创建丹青画院的共同愿望。不仅在自己的艺术创作中还在艺术教育的过程中实现了他们的人生价值。”丹青画院为儿童和零基础的艺术爱好者提供艺术培训，同时也在普及和推广艺术。希望在三四线城市也建立起和一二线城市普及性的艺术标准，目前已经在当地有了很好的口碑。学员达到了上千人的规模，得到越来越多的支持和回应。“我们作为一个艺术家来讲，最主要是回到三线城市进行我们的事业，这个定位是很重要的。回到三线城市以后创作上往往是没有在一线城市信息那么丰富，我们又不可能背离社会单独搞创作，因此丹青画院作为艺术教育品牌，为很多回到地方的艺术家提供一个平台，逐渐找到个人的定位。经过长期与市场的磨合，以及和专业艺术家共同在当地形成了团队。这些年我们在授课、艺术体验、艺术创作方面，都有了很多丰富的经验，未来希望能够把丹青画院的模式复制到其他城市。”

　　在艺术品消费时代的大环境下，丹青画院艺术机构的运营模式根植与二、三线城市人群对文化、艺术的需求上。两位创始人不仅完成了个体由艺术家向艺术教育机构的运营者的多元跨越，也经过几年的实践，培养了大量的青年艺术教育工作者，并且在沧州本地营造了良好的艺术消费生态的小气候。在这样的基础上机构又向北京等一线城市发展，由一线城市向其他城市衍生也成为可能。

　　据悉，此次展览将持续至8月29日。